De diseño y cosas atroces #04, una columna de Carolina Quinto

La columna anterior, hice una introducción a lo que es color, vimos algunas características y definiciones de lo que es color y cerramos hablando un poco de los efectos que puede tener tanto física como emocionalmente. En la estética del diseño y las artes es importante el simbolismo que tiene cada color. En esta ocasión hablaremos de las asociaciones que tiene el color rojo.

El rojo es uno de los colores más llamativos, atrae la mirada y es de los más importantes en el uso de señalética. Recuerde usted los letreros de alto o peligro, por ejemplo.

Las asociaciones más comunes a este color son, el amor y la pasión. La pasión en conjunto con la figura del corazón representa el amor pasional. También la fuerza es una de las asociaciones que se le asignan a este color. Si hablamos de la temperatura del color, es un color cálido, y está ligado a lo que es el fuego y al calor que de este se desprende. El color rojo no era un color fácil de producir por lo que desde la antigüedad representa a la aristocracia, la nobleza y los altos rangos, qué mejor ejemplo que las largas capas de la realeza y los retratos de los reyes Luis XV y XVI con sus sacos rojo intenso demostrando poderío y fuerza. También en la iglesia católica podemos observar el uso de este color en la vestimenta de los cardenales. El pintor Henri Matisse lo utilizó en su famosa obra Armonía en rojo en el año de 1908.

El rojo es uno de los pigmentos que descubrió el hombre, y esto se puede apreciar en las pinturas rupestres donde está representando la vida, la actividad, el impulso y la acción. Una mujer vestida de rojo es altamente llamativa y difícilmente puede ser eclipsada debido a  la vitalidad del color, pero esto también es porque representa la lujuria y la pasión. Es el color de la sangre, del corazón, de la carne, es un color que palpita y aumenta la tensión muscular, activa la respiración. Estimula la presión arterial y es más adecuado para la personas retraídas, para la vida interior y los reflejos lentos.

En el año 2021, se lanza la misión a Marte del Perseveranca, y en muchos titulares se hacía mención de la llegada al “planeta rojo”. Marte, es el dios de la guerra para los antiguos romanos. Y es que la sangre es un elemento que desafortunadamente siempre está presente en las guerras, crueles conflictos en los que y la sangre corre sin piedad. Por tal razón el color rojo es el color de lo bélico. La cruz roja, un organismo que surge en medio de la guerra para ayudar a los heridos, se representa con una gran cruz de color rojo sobre un fondo blanco, simbolizando la fuerza y la sangre. También es el color de la revolución, del cambio, y debido a la representación de la fuerza y movilidad que connota el color, en un sentido negativo también representa peligro, riesgo, advertencia, disputa, desconfianza, crueldad y rabia.

En el cine es un color que sirve para reforzar la pasión de la que tanto hemos hablado ya, vea usted la película dirigida por Sam Mendez, Belleza Americana, en la que la simboliza junto con la lujuría, enmarcada por un entorno de tonos neutros que simbolizan el aburrimiento y el tedio del personaje interpretado por Kevin Spacey. En las peliculas de terror el rojo es fundamental. Grandes escenas sangrientas como la del ascensor de la película El resplandor, dirigida por el famoso Stanley Kubrick, hace un uso extraordinario del mismo. En el diseño de interiores debe trabajarse con cuidado pues en cantidades excesivas llega a crear ambientes inoportunos, empalagosos e irritantes. Los lugares más recomendados para utilizarlo son los pasillos, las salas de juego y los comedores, pues está diseñado para la actividad, y no es frecuente verlo en paredes sino más bien en objetos decorativos. Este es el color favorito de burdeles y lugares burlesque. En la publicidad y el diseño gráfico, es el favorito para los restaurantes de comida, y marcas que denotan vigor y efectividad como Ferrari, Kia, Toyota, Nintendo, Colgate, Pinterest, Nestlém y la ya famosísima Coca-Cola.

Independientemente de si es tu color favorito o no, el rojo es uno de los colores más importantes y se presenta en una gran gama, de la cuál algunos famosos son el carmín, bermellón, escarlata, cadmio y sangría. Así que podemos comenzar a ver el mundo que nos rodea, que incluye a este color, y ser más conscientes de los  mensajes a los que estamos expuestos.

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De diseño y cosas atroces #03, una columna de Carolina Quinto

La mayoría de las personas que percibimos nuestro entorno a través de la vista, somos capaces de percibir el color. Y damos por hecho que todos percibimos los colores de la misma manera, sin embargo poco reflexionamos sobre lo que es el color. En esta ocasión haremos una serie de artículos que aborden este ámbito que es tan evidente como desconocido. Lo primero que debemos entender es que es el color, según la RAE (2021) tiene diferentes acepciones veamos algunas de ellas: La primera es la “Sensación producida por los rayos luminosos que impresionan a los órganos visuales y que depende de la longitud de onda” desde la física el color es “Propiedad de la luz transmitida, reflejada o emitida por un objeto que depende de su longitud de onda” En estas dos definiciones vemos que el color esta directamente asociado a la luz, que es una cualidad que tienen los objetos y que se hace visible a nuestros ojos gracias a la luz, lo que hacen en si los objetos es reflejar las particulas que descomponen la luz en ese color que percibimos, observe usted los objetos en la noche, o en ausencia de luz y verá que todos deambulan en una escala de grises y negros, esto me recuerda al dicho popular famoso en México que dice “De noche todos los gatos son pardos”, y no hay nada más cierto. Pues el color es una cualidad que se hace visible gracias a la luz.

Existen algunas personas se padecen una enfermedad denominada daltonismo, esta enfermedad impide que los cromo receptores encargados de percibir las gamas cromáticas correctamente lo que hace que algunas gamas de colores no sean perceptibles o presenten distorsiones, ¿Se imagina un diseñador daltónico? Sería algo así como un músico sordo, pero si Beethoven pudo componer sinfonias debe haber alguna solución. En una profesión tan demandante de la percepción visual como es el diseño gráfico esto es casi una especie de maldición y parecería  imposible de trabajar en estas condiciones, sin embargo existen fórmulas que permiten que esto sea posible, alguna vez conocí a un diseñador que padecía daltonismo y se dedicaba a la fotografía, para hacer las correcciones de color usaba las fórmulas numéricas de los colores para encontrar el balance perfecto, en otras ocasiones utilizaba la guía pantone para la construcción de los colores específicos de una marca. Pantone es una compañía que trabaja en la elaboración de guías de colores, ellos establecen tendencias sobre qué color estará de moda en el transcurso del año, y son los que utilizan las casas de moda para establecer sus colecciones.

A pesar de ser tan llamativo e impactante hemos visto que el color no es una forma decisiva para entender el mundo, de acuerdo a algunos estudios de neurociencia, lo que nos ayuda a comprender y configurar nuestro entorno es la diferencia entre el claro, obscuro. En color esto se denomina la escala valor, mientras más alta la escala de valor más luminosidad tenemos, mientras más baja más obscuro será. Sin embargo el color es importante porque le hemos asignado ciertas cualidades y características además de que fisiologicamente tienen diferentes efectos en nuestra presión sanguinea, ritmo cardiáco y en nuestro estado de ánimo, por mencionar algunos.

Clasificar los colores ha sido tarea de artistas y físicos, con lo que ahora tenemos el círculo cromático, que es una guía visual de cómo funciona el color. El círculo está compuesto a partir de tres colores denominados primarios, que son colores puros que no tienen mezclas en su composición como lo son el rojo, el azul y el amarillo. De la combinación equitativa de los colores primarios obtenemos los llamados colores secundarios, del rojo y azul obtenemos morado, del azul y amarillo se obtiene verde, de rojo y amarillo se obtiene naranja. Y existe otro nivel de combinación que es los primarios con los secundarios, obteniendo así los terciarios.

Los colores se pueden clasificar de acuerdo a su temperatura en cálidos y fríos, los cálidos son aquellos que tienen una gran cantidad de rojo y amarillo en su composición, son colores dinámicos que dan la impresión de avanzar y transmiten vitalidad. Por otro lado tenemos los colores fríos, estos colores por el contrario son colores estáticos que reflejan calma, estabilidad y lejanía.

El color es un tema extenso que iremos abordando en unas columnas consecuentes, ya que nos hace falta ver qué cualidades y características hemos asociado a estos colores a través del tiempo y en cada cultura.

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De diseño y cosas atroces #02, una columna de Carolina Quinto

Si bien el diseño tiene la intención de mejorar la calidad de vida, debemos preguntarnos ¿Qué es mejorar la calidad de vida? Si tener más productos a precios pequeños, entonces el diseño cumple con esa función, pero hoy en día sabemos que tantos productos y sobre todo los desechables nos están ahogando, consumiendo y quitando lo que nos mantiene con vida. Comencemos por definir un poco qué es diseño. Este es un proceso que implica la creatividad para la generación de productos o servicios con un alto grado estético y que cumplen con una función. El diseño tiene muchos apellidos, como puede ser el diseño gráfico, el diseño de modas, diseño industrial, diseño de producto, diseño web, etc. Hoy en día se ha convertido en una palabra muy socorrida para denominar a un proceso que lleva la ideación y creación de un producto o servicio. Sin embargo en esta columna lo abordaremos como una disciplina que genera productos, es decir cosas materiales y tangibles. Una de estas variantes que tanto desperdicio genera, al mismo tiempo de utilizar grandes cantidades de recursos ya escasos como el agua, es el diseño de modas, o más bien, la industria del fast fashion que es un gran problema pues genera enormes cantidades de ropa que son utilizadas por temporadas muy cortas. Uno de los problemas con estas prendas es que la calidad de los materiales  con los que están fabricados tienen un tiempo de uso muy corto, además de ser sintéticos y  derivados del petróleo, por lo que tardan cientos años en degradarse. Son prendas de tiendas en centros comerciales que han estudiado al consumidor milimétricamente para enamorarlo y atraerlo a seguir consumiendo y estar a la moda. Pero rara vez nos detenemos a pensar el costo real que tiene estar a la moda, como consumidor lo que percibes es que pagas un precio bajo por la prenda y que es una ganga… pero el impacto de ese precio bajo, lo estamos pagando con la degradación del medio ambiente y otros seres humanos. Pues en la mayoría de los casos  las políticas de las compañías no tienen escrúpulos en poner a trabajar en condiciones poco dignas a los que fabrican estas prendas, para adentrarnos más en este tema solo basta leer el libro de Naomi Klein, No Logo, quien investiga y se adentra en como las grandes industrias de la moda operan, dejando muy mal paradas a muchas de ellas.

El diseño gráfico con todas sus divisiones, como el diseño editorial y publicitario, también tienen lo suyo, la producción de los insumos para las salidas finales también consumen recursos al por mayor, como papel, tintas y agua, que en la mayoría de los casos contaminan y deforestan grandes extensiones de tierra, pues son productos efímeros que solo se utilizan por unos instantes como los catálogos de las tiendas que lo recibes durante la visita y lo desechas al finalizar tus compras en la tienda, y si consideramos que mientras más cantidad se imprima más barato sale, los tirajes con los que las tiendas se aventuran a buscar estos medios publicitarios es hablar de miles y miles de catálogos desechables.

El diseño industrial que está encargado de la generación de nuevos productos también hace lo suyo, solo obsérvese la cantidad de desechables que podemos consumir, vasos, platos, cucharas tenedores y una lista infinita de consumibles que se han vuelto casi indispensables en nuestra nueva vida mejorada. Y no solo son objetos pequeños, también los hay más grandes como sillones, libreros, camas, etc. que se elaboran con materiales poco resistentes con un alto grado estético y de nuevo a un bajo costo para el consumidor, pero que en realidad su tiempo de uso es reducido por los materiales sintéticos con los que se han construido.

Y así podemos dar miles y miles de ejemplos de como la industria y el diseño nos ha invadido con productos fugaces. El problema con el diseño desde mi punto de vista no esta en el proceso creativo, ni en querer mejorar la vida, ni en tener objetos de alto valor estético. Sino en la producción ilimitada y salvaje con la que se producen.

El diseño como ya lo vimos en la definición siempre cumple con tres aspectos que son el Estético, el Funcional  y el Técnico. En este último es donde radica el problema, las soluciones y salidas que se le da al diseño son las que están generando islas de basura. Las cuales se forman de todos esos productos desechables que indiscriminadamente nos deshacemos sin preguntarnos a donde van a parar. Mientras salgan de nuestra vista, damos por hecho que hemos limpiado, pero no vemos el alcance y destino que tienen esos desechos.

Estoy convencida que es responsabilidad de todos tomar acciones para reducir el impacto negativo en el medio ambiente. Cómo diseñadores es difícil ir contra la corriente, pero debemos tratar de buscar opciones que reduzcan esos desperdicios, buscar alternativas  de insumos biodegradables o reciclados, al mismo tiempo que de promover la investigación en pro de la búsqueda de materiales que den al diseño salidas más amigables con el medio ambiente, para que el diseño y la basura dejen de ir de la mano.

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