Miscelánea WAV #20, una columna de Enrique Chávez

Hace ya un par de semanas que no escribo ni estoy al corriente con las recomendaciones musicales. Quién diría que tener responsabilidades más allá de este texto terminarían por limitar todas las cosas que quiero compartirles, pero así es este desmadre. Sin embargo, y a pesar de todos los contratiempos que uno puede tener en la vida moderna-adulta, siempre queda la espinita de compartir cosas curiosas y ensueños personales.

Aun nadando a contracorriente, uno jamás deja de escuchar música y últimamente he escuchado mucho screamo (otra vez). Aunque también me he concentrado en otros géneros como el emo (mi favorito de los últimos meses), el screamo siempre tendrá ese toque desmadroso, inquieto y adictivo que te da las energías justas para mandar todo a la mierda mientras regresas a casa de la chamba. Ya se la saben, son géneros selectos en cuanto a la asertividad de la gente, pero si te laten, son una delicia. El screamo es esa bebida energética que te levanta los ánimos aún en los momentos más nefastos.

Como sea, dentro de todo este embrollo también he redescubierto casos especiales. Hace no mucho tiempo teníamos una bonita sección en mi página dedicada a este tipo de géneros, y por ese tiempo recomendamos bandas tan abismales que me volví un adicto a los gritos de bandas de todos lados. Yo tenía mi lista personal de bandas de screamo, y a decir verdad, no sé cómo llegué a Te Lloraría Un Puto Río, pero hace un par de semanas iba en el transporte público y me llegó la iluminación cuasi divina para recordar a esta bandota.

Esta agrupación es otro rollo. Quizá una de los proyectos por excelencia del screamo mexicano y su dotación de singularidades atípicas, Te Lloraría Un Puto Río es uno de esos sonidos que al principio no aguantas, pero que tiempo después le agarras un cariño como pocos. Tenía un buen rato sin escucharlos… y qué gran error, nada más increíble que ir por la calle y sentir que puedes aventar madrazos a diestra y siniestra bajo las influencias de un screamo . Pero vamos poco a poco.

El basurero del emo, uno de los blogs más aguerridos de la escena emo internacional, nos hace un resumen muy acertado de la historia de esta leyenda, como ellos le dicen: portadores del estandarte del screamo mexicano post-dosmilero junto a otras bandas como Arse Moreira y Zarathustra Has Been Killed in the 70’s (yo agregaría a Bocanegra, otra banda mexa), Te Lloraría Un Puto Río es catalogada como una banda “concisa de ideas, potente en ejecución y precisa en su técnica”, y yo no podría estar más de acuerdo.

Escuchar a estas tres bandas quizá sea una de las experiencias más interesantes de nuestra vida. Silencio, incomodidad, disparos al aire, saturaciones desequilibradas y un grito agudo, pero delicado, son de los mejores elementos para concebir un screamo de calidad superior y un tipo de música alejada de los estereotipos y lo comercial. Puedo jactarme de haber escuchado grandes bandas de emo y screamo mexicano durante estos últimos meses, pero todas ellas le deben cierto devenir estético a las tres anteriores. Este tipo de screamo es picante e inesperado, y puede que eso sea lo que lo hace tan magnífico.

Sin embargo, algo en Te Lloraría Un Puto Río es especial y eso se nota. Con sólo seis canciones a su nombre repartidas a lo largo de singles, splits y demás contenido por internet desde hace más de 10 años, Te Lloraría Un Puto Río es uno de los mitos vivientes del viejo screamo mexicano y un referente obligatorio para los amantes de los ritmos difusos y los gritos (literalmente) indescifrables. Y tal como lo dice el título de esta columna (que tomé prestado de una de sus propias rolas), son mexicanos perdidos en México: un proyecto secreto que oculta la fórmula más descentralizada para un screamo de grandes colisiones.

Su discografía completa la podemos encontrar en Bandcamp o YouTube, pero yo recomendaría entrarle directo a esta última porque ahí ya tenemos todo reunido en un solo álbum. Normalmente titulado como Discografía o 2009-2016[1], chutarse esta amalgama de rolas es un recorrido por la verdadera esencia del género: desde introspecciones y knockouts hasta presencias amorfas y , Te Lloraría Un Puto Río creó, a pesar de su “corto” periodo de vida, un límite entre lo que podríamos conceptualizar como screamo y la banda definitiva de estos trotes (al menos en México).

Demeritar a otras bandas tampoco es nuestro objetivo, pero esta en específico tuvo algo diferente: es emotiva, es asonante y, sobre todo, es sumamente estructurada y técnica. Algo que no me late tanto del screamo es cuando empiezan a soltar madrazos sin meditación; está bien cuando quieres crear puentes de clímax y distorsión momentánea con riffs apretados y batacazos a lo loco, pero aventarte una rola con sólo pseudo improvisaciones y arritmias porque-sí… a mí me parece arriesgado.

Por el contrario, Te Lloraría Un Puto Río es demasiado cuidadosa aún en su malviaje, y eso me encanta. Jamás decae en ninguno de los elementos típicos del screamo: bajeos graves, secos y antinaturales, guitarras chirriantes, batacazos inconexos y voces ágiles; sin embargo, todo ello mantiene una línea que la dirige hacia puntos nada

De hecho, la banda no sólo se alimenta de las alineaciones cosmogónicas de su género. Con ayuda de otros elementos como los sampleos de diálogos de películas ya típicos del post-rock o los descensos y furias del noise, la banda se arma un par de rolas bien cuajadas y guiadas hacia remolinos bien divertidos y exuberantes. Esa es la parte chingona del screamo, estar dotado de muchas variables que al final desarrollan un universo dinámico y lleno de sorpresas.

No sé cómo lleguen a percibirlo ustedes, pero escuchar a esta banda mexa me recuerda muchísimo a a los gigantes del screamo japonés. Ya lo sabemos, Japón tiene ese toque de vanguardia en muchísimas cosas, y este género no es la excepción; Sans Visage, Nitro Mega Prayer y Quiqui (por mucho mis favoritas y amplias recomendaciones para entrarle al terreno nipón) son grandes ejemplos de cómo desarrollar gritos agudos e instrumentos abismales en catarsis nipona, y algo así tienen nuestros amigos mexas.

Definitivamente tendrían que escuchar el screamo japonés para entenderme, pero así es esto: una mezcla entre la serenidad más inquietante y una marea de madrazos, distorsiones, gritos y saturaciones constantes. Si pudiéramos catalogar al screamo a partir de dos vertientes, una más melancólica, emotiva y apasionante (pero que no deja de ser íntegra y agresiva) y otra netamente desproporcionada y retórica, Te Lloraría Un Puto Río sería un experimento interesante entre ambas partes.

Pocas bandas de screamo/emo han llegado a tocar mi corazón como lo hizo Te Lloraría Un Puto Río, y sinceramente espero que se den tiempo para taladrarse los oídos con sus rolas. Canción de amor sin título, Radio Cité, Mexicanos perdidos en México y Tu es très elle son el ejemplo perfecto para entrarle a este desmadre; además, qué más da, si escuchan estas cuatro rolas ya nomás les faltan dos para aventarse toda su discografía, así que hagan el intento. Ahí lo tienen, Te Lloraría Un Puto Río, posiblemente la banda definitiva de cómo hacer un screamo con amor, sinceridad y una técnica impecablemente destructiva y acogedora.

[1] https://www.youtube.com/watch?v=F1v9TKfja60

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Miscelánea WAV #19, una columna de Enrique Chávez

Llevamos haciendo miscelánea desde hace ya un par de meses y apenas me estoy dando cuenta de una cosa: jamás he hablado de mis bandas locales, esas que casi podías toparte todos los fines de semana previos al apocalipsis covidiota y que diagnosticaban una parte muy especial de nuestra música tlaxca. No me malinterpreten, está de lujo compartirles los proyectos nacionales e internacionales que yo escucho regularmente y que me encantan; sin embargo, rara vez me detengo a pensar en qué carajos estamos produciendo (o se está produciendo, mejor dicho) en mi ciudad natal, Tlaxcala. Estamos en el ombligo de Meméjico, uno muy pequeño, pero no por eso debemos decir que no contamos con música inigualable y resplandeciente en sus propias esferas; al contrario, hay poder suficiente para competir en el mercado mejicano y sobrepasar a aquellos proyectos que ya de por sí exceden lo independiente.

Últimamente hemos organizados shows en vivo más constantes y de aquí viene la incógnita: ¿qué bandas representan a Tlaxcala como parte de un patrimonio fantasmagórico de música impecable, amorfa y sutilmente encantadora? Tengo respuestas muy buenas; no obstante, hoy quisiera concentrarme en un gusto típico y memorable para los que estamos un poquito más familiarizados con la escena tlaxca de mayor envergadura y longevidad: Dakotta, banda post-instrumental creada directamente de las entrañas de un rock telúrico, inesperado, neón y altamente adictivo.

Dakotta no es una banda amateur de Tlaxcala y mucho menos es un proyecto convencional. Yo todavía era un morro meco de 17 años cuando Dakotta ya lanzaba su primer álbum homónimo[1], y creo nadie estaba preparado para el desvergue que traía consigo. Si algo tiene Tlaxcala, aparte de ser una gran provincia donde todo mundo se conoce, es que todavía no se rompe la barrera que separa lo “clásico” de lo “atrevido”. Me explico; muy pocas bandas se atreven hoy en día a meterse en el concepto de “post-todo” para salir del foco de atención rockero-all star (por eso existen tantos proyectos de covers que pegan casi de inmediato), y bandas como Dakotta son el gran indicio para decir: “escucha esto, cabrón; es rock instrumental y te va a romper la madre”.

Bueno, pues así es Dakotta: una banda de poderes etéreos que centra su atención en sonidos más dinámicos, ejercitantes y en una magia que se desenvuelve según la naturaleza de cada rola. Lo que escribí antes no es mamada, neta que nosotros en Tlaxcala tenemos pocos proyectos alejados del rock convencional; para mí, Dakotta es un caso bien especial porque, aunque sí está metida dentro de la escena instrumental-nacional de sonidos punzocortantes y profundos, posee su propia forma de actuar frente al post-rock y sus variantes sci-fi.

De hecho, la banda me parece un gran ejemplo de cómo actúa la tan choteada “miscelánea”. Aunque su fórmula se encuentra condensada en guitarrazos potentes, bajeos impredecibles y ritmos de bataca locochones y en ocasiones endemoniados, Dakotta no deja de sentirse como una ola constante de mutaciones similares al mar de LCL en Evangelion. Si te has chutado ese pinche anime (las nuevas pelis también están coquetas) o los mangas, seguro vas a entenderme: recién terminado el caos y la reconstrucción de un escenario podrido, llega la tranquilidad y el ansia de saber qué es lo que viene después. Así se siente el hito lúdico de Dakotta: un madrazo aderezado con detenimiento, reflexión y un poquito de lentitud aguda que le va de maravilla a su género y a su intención creativa.

Su EP homónimo me encanta porque ya predice hacia dónde va la estética de la banda, pero ahora me parece que han logrado cosas mucho más locas y significativas. Últimamente me he estado chutando su split con It’s All About (un heterónimo bien justificado y paralelo a las construcciones de Dakotta liderado por nuestro también amigo Ramiro), 1994[2], y sólo puedo decir que el sonido de la banda es impecable por donde quieran verlo. Verlo en vivo también te da otra perspectiva de cómo se desenvuelve la química del proyecto, y es ahí cuando te das cuenta de la gran coordinación y enfoque de Dakotta para transportarnos a una situación de descontrol, adrenalina y emoción templada.

Desde loops progresivos y compresiones ambient dotadas de un poder innato, Dakotta es una banda que sabe cómo manejar la saturación y lo nostálgico desde horizontes intangibles y simplezas inigualables. Es difícil encapsular a Dakotta en un solo género y en una sola cosmovisión del rock instrumental porque la banda jamás se detiene en su propio concepto. Desde rolas tranquilonas y pseudo bailables hasta conmociones atípicas del post-rock, la banda encuentra un equilibrio que se sostiene de jugar en diversos contextos y desmitificarse a partir de la reacción humana de ir de acá para allá sin un rumbo determinado. Entrarle al desmadre de Dakotta es movernos por pantanos cyberpunk y entroncamientos cálidos con un paisaje instrumental de potencia neo-japonesa, pero con ese toque narrativo del movimiento instrumental mexa.

Tenía buen rato que me latía el desmadre de Dakotta y ahora armamos shows juntos. Es raro pasar de ser “fan” a sentirte productor independiente con tus bandas locales, pero si algo he aprendido en estos meses ha sido a apreciar qué es lo que tienes a la mano, jugar con las posibilidades y dejarse ayudar por los compas. Recién comenzamos a despegar hacia otros lugares y qué mejor que empezar de cero y reconocer cuáles son los proyectos de casa que tienen ese toque especial-espacial que nos acercan a la escena nacional. Aunque Dakotta ya es un gigante a comparación de otras bandillas y artistas que comienzan su currículum sonoro, siempre es bueno reconocer cuáles fueron las bandas que expandieron el panorama tlaxca a partir de un sonido fresco, cautivador y malviajado. Así que ahí les dejo la tarea: chútense a Dakotta y dosifíquense en trasfondos posesivos y agotadores desde un post-rock de altura mexa.

[1] https://dakotta.bandcamp.com/album/dakotta
[2] https://dakotta.bandcamp.com/album/1994-split-it-s-all-about-dakotta

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Miscelánea WAV #18, una columna de Enrique Chávez

Lo he dicho en muchas otras entradas de la columna: si hablamos de bandas clásicas e hitos sonoros del corazón de Meméjico, obviamente debemos referirnos a Austin TV[1]. Después de tantos años de escuchar esas bellas rolas que datan de los primeros pasos del nuevo milenio y de presenciar un legado que se convirtió rápidamente en un punto y aparte en la música mexa, debemos estar conscientes de que le debemos mucho a esta bandota. Nombrar a sus integrantes, Chiosan, Xnayer, Chavo-Fando, Rata y Totore, ya es meternos a una serie de blasfemias ritualísticas porque cada que los mencionamos se nos eriza la piel. Siendo pioneros de la filosofía Do It Yourself (DIY) en la música independiente mexa y configurando un universo particular de sensaciones y paisajes metafísicos, hablar de Austin TV es volver a experimentar una época de grandes toquines y maquilaciones artesanales; quizá uno de los mejores momentos para sentirte emo hardcorero neo-californiano y pasearte por los eventos más preciosos de la música mexa.

Mi historia con Austin TV es un tanto extraña porque comencé a escucharlos a consciencia desde hace aproximadamente 5-6 años. Los amigos y escuchas más curtidos sabrán un poquito mejor cómo es este desmadre, pero creo yo también puedo aportar una que otra cosilla curiosa. Ahí les va mi experiencia cagada: mucho antes de que me metiera a escuchar a Austin TV yo pensaba que eran DJs tipo Daft Punk por su vestimenta (xd); qué jalada de mi parte, pero lo más curioso es que sí tienen un cover de Around The World. Su lema artístico, “Tu cara no importa, importas tú” (porque usaban disfraces bien locos de conejos, naturaleza antropomórfica y robots post-humanos), es una de las situaciones más inverosímiles y queridas de nuestro bagaje nacional que no se ha vuelto a repetir con tanta fuerza mediática.

Todavía asistía a la universidad cuando una amiga, Anita (saludos, mai), nos introdujo a mí, a mi novia y a varios compas en el sonido más macizo e indescifrable de la banda, y de ahí el resto es historia. La Última Noche del Mundo (2003), Fontana Bella (2007) y Caballeros del Albedrío (2011) se convirtieron rápidamente en nuestra música predilecta para escuchar en la peda y para hacerle a la mamada tocando instrumentos al aire. Qué chulada; que tu música logre unir de esa forma a una multitud de personas debe ser el mejor regalo que le puedes dejar al mundo, y creo no estar equivocado al decir que Austin es nuestro foco principal de cómo concebimos los desmadres independientes actualmente.

Descifrar cómo ha sido el camino sonoro de Austin TV en la vida de miles de personas alrededor del mundo es tarea fácil porque no estamos ante una banda anónima. Todo lo contrario: Austin es un estandarte total del post-rock internacional y un “papá de los pollitos” que más lecciones nos ha dado dentro y fuera del escenario. Las secuencias hipnotizantes del post-rock, dotadas de una fuerza innata de guitarras demoledoras, bajeos retumbantes, sintetizadores armoniosos y ritmos neo-jazzeros (todo ello cuajado en el sampleo de películas y la otredad del género instrumental), recorren cada vena y cada álbum de esta bandota desde el año 2002, momento en que se lanza su EP homónimo, Austin TV. Hay un chingo de historias, videos, reportajes y notas relacionadas a Austin TV repartidas a lo largo de la red, y sólo hace falta un vistazo para darse cuenta del porqué la banda se mantiene como la técnica definitiva del rock instrumental mexa.

Sin embargo, yo tengo mi propia teoría sobre la música de Austin. Si bien en ellos se encuentran en esa fórmula tradicional del quehacer post-rock y los múltiples elementos de la sinfonía instrumental más contemporánea, no puedo dejar de pensar que la música de Austin TV sólo es equiparable con un cuento de hadas. Esto es algo difícil de conceptualizar si no estamos familiarizados con todo el recorrido estético de la banda, pero cuando llevas algo de tiempo escuchándolos es difícil no creer que la dulzura de sus álbumes no te lleva a sentirte en un horizonte idílico que se materializa en una poética de historias e imágenes fantásticas. Pareciera que en cada álbum Austin se desenvuelve en un camino que va de lo inverosímil a lo terrestre, y ahí reside su magia. Dejando de lado todo el análisis retórico, sólo podemos simplificar que la música de Austin es una total chingonería y un punto catártico del post-rock más amigable, profundo e imaginativo.

Ahora, para celebrar cómo Austin continúa su camino secreto de proyección musical y referencias tipo cameo en la industria y la producción latinoamericana de post-rock, Digger, uno de los medios mexas más destacables de los últimos años, lanzó hace un mes un mixtape de “covers” repletos de euforia, alegría, alquimia y un sentimentalismo inigualable que nos recuerda por qué Austin Tv sigue siendo nuestra banda favorita de la adolescencia que jamás pasará al olvido: Nuevos Clásicos: Austin TV[2]. Si pensaban que los álbumes tributos estaban bien choteados o que simplemente no necesitábamos recordar a Austin por medio de otras bandas, se equivocan: Nuevos Clásicos es el homenaje perfecto a una banda y a una generación DIY que rompe todos los panoramas establecidos y nos presenta una memoria viva y actualizada de todas las enseñanzas que Austin pudo dejarnos como parte de su legado a los placeres inmersivos y a las nostalgias de ensueño.

Nuevos Clásicos: Austin TV no es un álbum convencional de covers y ni siquiera se presenta como tal. Pasando por grandes bandas mexas como Ikiatari, DJ Perro, Kill Aniston, Norwayy o Joliette (math rock/post-rock/post-hardcore de la más alta estirpe) e incursionando en la producción latinoamericana con bandas como Kinder, tortuganónima, Wanderlust, Mutaflor, Futuremen o Casket Culture, este álbum se desmitifica a partir de una regresión del sonido de Austin TV y de una expansión muy bien lograda de su música a partir de los géneros, estilos y visiones de cada banda. Si en Austin nos encontrábamos con ese ambiente de fantasía intangible, aquí ya nos vamos al otro extremo: riffs pesados, math rock verguísima, irrupciones telúricas y mareos imprevisibles rodean a este álbum como una suerte de universo expandido en donde Austin es el agujero negro que lo rige todo.

No sabría cómo explicarles, pero este álbum es una joyita indiscutible para meternos en todos los proyectos que participan y también para ver cómo ha sido la evolución sonora-estética de Austin hasta su último álbum. Cada banda tiene sus propias maneras de expresar el amor incondicional hacia Austin y hacia sus géneros, y lo mejor que podremos encontrar en este recopilatorio es esa sensación de estar metidos en territorios familiares, pero a la vez se sienten inexplorados. Desde rolas clásicas como Satélite, Ella No Me Conoce, Les Choses Sont Bizarres o Marduk hasta creaciones relativamente “nuevas” como El Hombre Pánico, (Aunque Mis Labios No Se Muevan, Mi Cerebro Sonríe) o Voces Iluminadas Por Sonrientes, este álbum trae lo mejor de la producción de Austin y la resquebraja en sonidos incandescentes donde cada banda brilla de acuerdo a su propia imagen.

Seas quien seas y cual sea el género que escuches, Austin TV siempre va a ser el mito más remarcable de nuestra escena nacional. Lamentablemente, llegué muy tarde a esta banda. No me tocó verlos en vivo (pinche vato meco), pero qué mejor forma de recordarlos que a partir de este nuevo compilado de reversiones estratosféricas y de su vida espiritual guiada a partir de sus rolas, sus presentaciones en video y sus enseñanzas fuera de la propia banda. Yo mismo, que me considero un promotor amateur (pero que en realidad nomás le hago a la mamada), he logrado varias de cosas gracias a Austin y a sus integrantes: hace muy poco tomé un taller de promoción musical de manos de Chavo y también ya entrevistamos para La Bóveda a Totore, así que no me puedo quejar totalmente. Son de las mejores cosas que me han pasado en esta perra vida y espero seguir vivo para ver el regreso de la banda post-rockera por excelencia en México. Ya se la saben, pasen a darle amor a este nuevo compilado de Digger y de paso a chutarse toda la escuelita sonora que Austin ha dejado por su paso por el mundo.

[1] https://austintvmusic.bandcamp.com/
[2] https://open.spotify.com/playlist/1cs1oy8w233dzbYij4kA12?si=c00c00f59aed427a

La entrada Un cuento de hadas que jamás envejece: Austin TV | Miscelánea WAV #18 se publicó primero en Tríada Primate.