Versailles Anime #33, una columna de Francisco Maldonado

Este artículo contiene algunos SPOILERS de Mob Psycho 100 y One Punch Man. No te arruinan nada y revelan muy poco, pero, de todas formas, la advertencia no viene mal.

One Punch Man es un webcómic de acción y comedia japonés, creado por el artista One e iniciado en 2009. Su adaptación al anime fue producida por el estudio Madhouse, y se emitió en Japón entre octubre y diciembre de 2015. La segunda temporada de la misma llegó entre el 9 de abril y el 2 de julio de 2019. Trata sobre Saitama, el hombre más fuerte del universo y sus aventuras para descubrirse como héroe.

Mob Psycho 100 es un webcómic japonés creado por One, el cual comenzó su serialización en la revista Ura Sunday el 18 de abril de 2012. La adaptación a serie de anime es producida por el estudio BONES y dirigida por Yuzuru Tachikawa, estuvo en emisión en Japón de julio a septiembre de 2016. Su segunda temporada llegó en 2019. Esta historia trata sobre Shigeo, un estudiante de secundaria japonés que posee poderes psíquicos inigualables y junto a un estafador trabaja como exorcista en su tiempo libre.

Hace poco terminé de ver por segunda vez el anime de Mob Psycho 100, y lo que puedo decirles es que One realmente es un genio, por eso es que en esta ocasión no quiero hacer un análisis de ambos animes, si no más bien una introspección.

Saitama es fuerte, es el más fuerte de todos. A la gente le gusta simular esas peleas de fantasía (gracias Jump Force) para imaginar quién ganaría, si Goku o Lufi, que si Bugs Bunny o el Pato Lucas, pero One Punch Man te lo deja claro desde el principio, Saitama es el hombre más poderoso del universo. Quizá más adelante aparezca un rival, pero voy por el tomo número 11 del manga y las cosas están como están, demenciales.

El joven padawan de Saitama (si, acabo de cometer sacrilegio) es Genos, es un cyborg de combate modificado con tecnología de punta. Recuerdo haber visto un comentario por ahí diciendo que Genos es el resultado de llevar a tu personaje al nivel máximo en un JRPG (japanese role play game) y es que es así, Genos sería el protagonista de cualquier otra historia, pero aquí es un personaje secundario, esa es la categoría de One Punch Man, trabaja a un nivel en el que los enemigos son increíblemente poderosos y aún así no son rivales para Saitama, así como tampoco hay un rival para los poderes psíquicos de Shigeo, y eso cambia por completo las reglas.

One rechaza el conflicto físico que ha sido la tradición en el género shounen (demográfico adolescente japonés) desde sus inicios. Debo admitir que no soy un experto en Superman, pero se que ni siquiera él es invencible, es cierto que está “All Star Superman”, pero el resto de historias en las que lo he podido ver siempre nos muestran algún lado vulnerable del Hombre de Acero. Quizá no pueda salvar a alguien, quizá su madre esté en peligro o hayan secuestrado a Lois Lane (otra vez) o simplemente algún idiota con ganas de pelear se meta al ring y le lance una flecha de kriptonita directo a la cara. Y esto es lo importante, que el esfuerzo y la idea de riesgo están presentes, esto pasa con todo el mundo, no importa si se trata de Hulk, Thor o el Correcaminos, pero lo hemos acabado dando por sentado porque es parte de la gracia ¿verdad? Salvo que no tiene por qué ser así.

One Punch Man ni siquiera presta atención a las víctimas de una catástrofe, cuando llega la nave de Boros (villano) y destruye la ciudad, en los noticieros te lo cuentan sin pensar en los millones de civiles que habrán muerto. El gigante del primer capítulo arrasa con kilómetros de zonas habitadas, pero eso solo lo utilizan como recurso para mostrarnos lo poderoso que es. No quiero decir que Saitama es un desalmado, él salva a aquella niña y la asociación de héroes protege a los civiles, y eso da pie a una escena preciosa y la revelación de un rollo de canela demasiado puro para este mundo, pero, eso no es lo que interesa. Tampoco es que sus personajes estén indefensos, ya que son todos super héroes y super villanos de un altísimo nivel. En Mob Psycho 100, Shigeo solo es superado porque no saca el máximo partido de sus poderes, pero sabemos que podría acabar con cualquier enemigo. Cuando le derrotan no es un momento de crisis sino más bien un pequeño bache, porque al final, él es el mejor y no cabe duda al respecto.

Vemos un cambio en el enfoque, aquí las peleas nunca son enfrentamientos, se tratan de gente haciendo tanto como le es posible para ponerse a la altura de los protagonistas, en otras palabras, las peleas son una exhibición de habilidad.  Cada enemigo tiene un sabor distinto, poderes extravagantes y nuevos movimientos definitivos, y cada uno ofrece una pelea más espectacular que la anterior; todos son un clímax en sí mismos, un jefe final a derrotar, pero entonces, se ven aplastados. No son realmente enfrentamientos porque Saitama y Shigeo van siempre a la defensiva y en cuanto pasan al ataque, se acaba la función. Cada enemigo llega, muestra lo que sabe hacer y en cuánto pierde todo su interés “…thank you next…” como diría Arianna Grande.

Esto está bien porque mantiene las peleas frescas, nunca te vas a aburrir y siempre puedes tener la expectativa latente, porque no son peleas sino espectáculos. No hace falta alargar los capítulos o mostrar nuevas habilidades definitivas (Dragon Ball) porque eso sería redundante. Y entonces, si tenemos héroes invencibles ¿dónde está la gracia? Pues precisamente en eso, los personajes le han puesto trucos a la vida, son tan fuertes que es injusto. ¿Han probado alguna vez el jugar con trucos? Es completamente aburrido porque pierdes el interés. Sabes que todas las batallas están ganadas y que vas a obtener todo lo que quieras, el momento en que la cuestión pasa del cómo al cuándo, dejas de disfrutar. Ahora, imagina que has perdido el interés hace mucho, mucho tiempo ¿cómo y cuánto te afectaría eso como persona?

One pone la barrera de poder por encima de cualquier cifra, no porque le encanten los mártires Tous, sino porque así quita de en medio la parte que no importa. Lo que él quiere es explorar el mundo a través de los ojos de estos individuos, la clase de persona en la que te conviertes cuando no puedes seguir subiendo de nivel y ya nada supone un verdadero desafío. One quiere hacer una revisión a las bases del super héroe, aunque eso no sea ninguna novedad. “Watchmen” y “El Regreso del Caballero Oscuro” ya lo hicieron hace décadas y desde entonces han aparecido cientos de historias que exploran el universo del super héroe desde una nueva perspectiva. Son deconstrucciones que exponen a estos personajes desde su humanidad. Batman no es un defensor de la ley y la justicia, sino un sociópata que raya en lo fascista, un hombre violento y paranoico. El Dr. Manhattan se ha vuelto tan poderoso y trascendió la humanidad de tal manera, que ha abandonado por completo sus emociones, vive en otro mundo y se ha vuelto frío. En estas historias hasta los villanos reciben una transformación significativa, con el Joker convertido en un hombre completamente enloquecido, que disfruta con el horror y que está tan lejos de cualquier señal de moral que nadie puede acompañarle en su descenso dantesco hacia los infiernos.

Mark Millar (el guionista, no el rapero) es un autor que parece haberse especializado en esta deconstrucción del super héroe. En Kick Ass, la figura del vigilante enmascarado se ve retorcida, y la película puede ir hacia la comedia, pero el comic es bastante amargo. No dejas de ser un adolescente disfrazado que se cree por encima de la ley e incluso si tienes poderes, continúas expuesto. Quizá te llegues a cansar de salvar al mundo y quieras imponerte, marcar la diferencia y dominarlo. Quizá disfrutes siendo malo, porque eso es lo realmente divertido, saltarse todas las reglas y hacer lo que te de la gana, son todas miradas muy cínicas.

¡Escúchenme bien! ¡No hago este papel de héroe para que me admiren! ¡Lo hago porque quiero! Así que si quieren echarme la culpa ¡Adelante!
 Saitama a la multitud, después de destruir un meteorito.

Pero One va en otra dirección. Su obra gira alrededor de la idea de la motivación y la influencia que ejercen los héroes, no va tanto hacia la deconstrucción, es más bien una revisión, una reconstrucción de la figura. Y esto se ve muy claramente en sus One Shots (novelas ligeras del mismo autor). Dangan Teshi Fan Club (Bullet Angel Fan Club) también está protagonizado por una super heroína invencible, y lo que a ella le preocupa no es la siguiente amenaza demoníaca sino más bien la falta de reconocimiento, ¿por qué ha escogido un trabajo tan duro si al final no queda nadie para agradecer lo que está haciendo? En Dotō no Yūshatachi (Angry Warriors) nos habla brevemente de la hipocresía de aquellos que se hacen llamar héroes, pero que solamente quieren una recompensa a cambio de su trabajo.

A One le interesa el conflicto a otro nivel, su drama es el humano. One Punch Man habla sobre como los super héroes no están solamente para salvar al mundo sino para servir de ejemplo a los demás. Cada personaje es un héroe a su manera, quizá lo seas porque te gusta el reconocimiento, por la necesidad de vengarte o impedir que otros sufran lo mismo que tú. En estas historias puedes ser un héroe simplemente existiendo y haciendo creer a los demás que están a salvo, o puedes ser un héroe porque por encima de todo y de tu propia vida, lo que importa es hacer lo correcto. Saitama es el hombre más fuerte del universo, pero lo que lo hace un héroe es su forma de influir en los demás, cambia vidas y no espera nada a cambio. No son tus poderes, eres tú.

No existe nadie que pueda hacerle frente a Shigeo, pero eso no lo hace mejor persona, no le da amigos, ni le permite ser socialmente hábil. Mob Psycho 100 es quizás mi ejemplo favorito, porque en su corazón oculta el mensaje que One siempre oculta en sus comics, lleva los poderes de los oponentes al máximo y luego los neutraliza con la figura de Shigeo. ¿Y qué queda cuándo te despojan de tu energía? Lo deja clarísimo cuando vemos el rostro de Ishiguro (villano anciano de Mob Psycho 100) que cuando empieza a quejarse tras la derrota, se convierte en un bebé.

Puedes ser famoso, puedes ser hábil, puedes ser cualquier cosa, pero eso no define tu valor como individuo. Eso lo decides tú, con tus actos. Cómo usas tu poder y cómo decides jugar con las cartas que se te han dado. La idea de que Reigen (Sensei de Shigeo), un ser sin poderes, sea la persona más íntegra y la que acaba salvando la situación, lo dice todo. De hecho, el personaje con más valor de One Punch Man tampoco tiene poderes, es su espíritu lo que le hace grande y eso no es una casualidad. La gran ironía es que a pesar de ser obras que tratan de personajes tan poderosos, son quienes carecen de poder quienes acaban reluciendo.

A veces nos vemos tan impotentes ante situaciones que nos sobrepasan o sobrepasan a alguien más, y seguramente no tenemos el poder de resolver esos problemas, pero quizá si podamos resolver otros. Los superpoderes tienen funciones y cualidades específicas, solo debes buscar el lugar y el momento en el que el tuyo calce. Muchas veces he tenido en poco mis propios esfuerzos al ayudar a la gente, pero ahora estoy convencido de que cada vez que hice algo por cambiarle la vida a alguien para bien, fui un héroe. Ahora veo que conocí a muchos otros que fueron héroes para mí y no lo vi. Entre las páginas de todos estos cómics, las palabras del tío Ben resuenan con más fuerza que nunca: “…un gran poder conlleva una gran responsabilidad…”. No importa cuán pequeño o insignificante luzcas junto a alguien aparentemente más poderoso que tú, eres el héroe de alguien y ese alguien está esperando que marques la diferencia en su vida, porque todos tenemos super poderes, todos podemos convertirnos en un nuevo tipo de héroe.

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Versailles Anime #32, una columna de Francisco Maldonado

Revisitando un anime de aquellos poco conocidos, al menos desde mi perspectiva, pude darme cuenta que muchas veces lo más peligroso que podemos hacer es creer que entendimos algo, porque nos lleva a tomar decisiones y posturas en base a una perspectiva limitada, y, por ende, peligrosa. El día de hoy, les traigo mi visión y conclusiones acerca de Texhnolyze (Hiroshi Hamasaki – 2003), una obra perteneciente al culto underground de este arte. Sobra decir que habrá spoilers. No dañarán tu experiencia, y espero que las siguientes líneas, llenas de mis pensamientos, te impulsen a verla.

Texhnolyze, es una serie de anime dirigida por Hiroshi Hamasaki; el guion estuvo a cargo de Chiaki J. Konaka y fue producida por Yasuyuki Ueda; Yoshitoshi Abe fue responsable del diseño de personajes.​ Los eventos toman lugar en la destruida ciudad de Lux. La ciudad es gobernada por tres poderosas organizaciones: Organ, la Unión de la Salvación y Racan. La serie se enfoca en Ichise, un joven peleador clandestino que pierde algunos miembros de su cuerpo por la ira de uno de sus promotores. En la descuidada y ruinosa ciudad de Lux, el joven Ichise, un peleador clandestino, sin nadie a su lado y mutilado, se embarca a una aventura donde descubre oscuros secretos de la ciudad y su gobierno. Ichise es tomado como sujeto de pruebas de una joven doctora, la cual lo usa para practicar lo último de la tecnología llamada Texhnolyze, piezas prostéticas con partes biomecánicas. Entre todos los eventos, un visitante llamado Yoshii llega al pueblo subterráneo, dice venir de “arriba”. Yoshii intenta comprender el estado actual de la ciudad y descubre secretos de las poderosas organizaciones que gobiernan, ocasionando el caos y poniendo en peligro el destino de Lux.

En cuanto al apartado artístico, creo que es valioso mencionar a Edward Hooper, pintor realista e impresionista estadounidense del siglo XIX. Fue muy conocido por sus “relatos” de la soledad a través de sus cuadros, en los que representaba la vida de sus contemporáneos durante esta época de grandes avances tecnológicos en dicho país. Algo que, resulta un tanto irónico si lo relacionamos con la serie y la vida en sí, ya que, cuanto más avanza la sociedad, la alienación avanza de la misma forma en la existencia del ser humano. Obviamente, la influencia de este artista no se encuentra en el guion, sino más bien en el apartado visual. No solo que la serie recrea muchas de sus obras como planos, sino que, la serie toma muchos elementos de su composición y paleta de colores, para generar el concepto visual y estético.

Quiero empezar este análisis, con el personaje más importante y, al mismo tiempo, protagonista de la historia; sin el cual, la historia como tal no podría tener lugar, hablo de la ciudad de Lux. Hay tres maneras en las que podríamos interpretar a esta ciudad, las dos primeras podrían resultar flojas y reductivas, dado que son juegos de palabras. En latín, el término Lux significa luz, lo que nos dice de manera casi directa es que, al ser el único sitio en el planeta donde aún existen seres humanos reales, es el lugar donde se encuentra la luz, la esperanza. Aunque, irónicamente, Lux es una ciudad subterránea, cuya electricidad es suministrada por la superficie.

También podríamos acercarnos al término Lux, desde la pronunciación, la cual se parece mucho a la palabra luck, la cual significa suerte en inglés, lo que nos puede guiar a que esta ciudad está bendecida o tiene esta suerte. Estando completamente consciente de que estos dos primeros análisis suenan a guion de youtuber primerizo, hay una tercera línea de interpretación, pero para darle forma, es necesario ponerle un lente religioso a la revisión de la historia completa de esta obra. Vamos a centrarnos en la cosmovisión judeo-cristiana, más específicamente en el libro del Génesis.

La ciudad de Lux es una representación alegórica de la ciudad de Babel o Babilonia en la Biblia, y no tan solo a nivel arquitectónico, haciendo alusión a la torre que está ubicada en el centro de la ciudad, de la cual, en el capítulo 20 de la serie, se nos muestra la habitación del pico de la torre, donde podemos ver al alcalde de la ciudad de la superficie, quien parece saberlo todo y estar en todos lados, casi como una deidad. Por otro lado, esta torre es una clara referencia la historia de la Torre de Babel, la torre que fue creada para alcanzar a Dios, desafiando y desobedeciendo a Dios con este mismo acto, dejando a Babilonia como un símbolo de idolatría. Lo que, en términos religiosos, difiere mucho de la manera en que normalmente usaríamos el término, haciendo referencia a la devoción y adoración por un dios que es falso.

En la Biblia, la ciudad de Babilonia es descrita como una ciudad con muchas etapas, en las cuales, muchas personas catalogadas como “herejes” o con estilos de vida “incorrectos”, eran exiliadas a esta ciudad; algo muy parecido a la historia original de la ciudad de Lux, la cual fue construida por los exiliados de la superficie, quienes fueron separados por tener ideas y estilos de vida muy diferentes a los que la superficie permitía. Por otro lado, en algunos pasajes bíblicos, se describe a Babilonia como una mujer pelirroja, lo que nos puede hacer pensar en el personaje de Ran, y por qué esta es la profeta, quien correrá el mismo destino que la ciudad. Aunque, vale la pena decir, que muchos analistas bíblicos están de acuerdo en que, cuando la Biblia hace referencia a mujeres, se está generando una imagen representativa de la iglesia. Pero, cuando aparece este señalamiento a la mujer de Babilonia, se hace hincapié en el peligro que esta representa, iglesias falsas creadas para controlar a la gente con dioses falsos.

Continuando con los temas religiosos, tenemos que hablar del personaje de Ran y el significado de la máscara de zorro que lleva consigo. En la religión sintoísta, la cual es considerada por los religiosos como la religión originaria de Japón, la cual, en un resumen muy simple, se basa en venerar a los dioses y espíritus de la naturaleza. Ahora bien, lo que nos interesa de esto, son los llamados Senko, que en castellano sería algo así como “zorro celestial”, quienes tenían la función de mensajeros entre los dioses y los humanos, algo así como lo que, en casi todas las religiones, se entiende como un profeta; lo que justamente es Ran.

Todas las agrupaciones de esta obra tienen la intención de representar diferentes segmentos de la sociedad y las formas en que estos afrontan la vida. Para empezar, tenemos a Órgano, una asociación de empresarios y mafiosos, del tipo Yakuza, quienes buscan tener el poder a cualquier costo. En segundo lugar, tenemos a La Unión, quienes vendrían a ocupar el rol de enemigos de Órgano. Sus miembros se aferran a un ideal de vida, el cual es en sí, estar contra todo aquello que implique una nueva manera de hacer las cosas, es decir, estamos hablando de un bloque conservador. En tercer lugar, tendríamos a Racan, quienes vendrían a ser los “outcast” de la serie, aquellos que no encuentran un lugar fijo en la sociedad, que quieren es capar de ella y no están de acuerdo con el sistema. Y por último, tenemos al pueblo de Gabe, quienes representan a los grupos religiosos extremos.

Una vez definidos estos segmentos, todos ellos se mueven dentro de una corriente nihilista y existencialista, siendo estas, las corrientes filosóficas que rodean la serie. En términos generales el nihilismo busca eliminar todas las meta narrativas o estructuras superiores que, sin una explicación verificable, nos determinan y gobiernan. Lo que no implica no creer en nada, sino más bien, implica creer en aquello que es demostrable. A su vez, la serie nos muestra que, dentro de la misma corriente, ante la ausencia de un “orden superior” el ser humano es libre de ejercer poder sobre otro sin ningún tipo de límite o consideración, dejando la puerta abierta para todos los niveles de oscuridad a los que el individuo tenga acceso; abandonando así y por completo, su humanidad.

El anime busca retratar dos de las posiciones más populares acerca de la maldad, la de Rousseau, quien decía que el hombre es bueno por naturaleza, y que es la sociedad quien lo corrompe. Y la perspectiva de Maquiavelo, quien, por el contrario, creía que el hombre era malo por naturaleza, pero la sociedad lo obliga a ser bueno. Dentro de este arte, encontramos villanos simples que salen de “malolandia”, y otros más complejos, con los cuales llegamos a identificarnos y hasta empatizamos con sus conceptos. Más allá de la corriente filosófica con la que te identifiques, es real que las condiciones materiales que rodean al ser humano, determinan mucho, sino todo, de su estructura interna, y es ahí, dónde animes como Texhnolyze se centran. ¿Cuándo la injusticia deja de ser normal y se convierte en horror? ¿Qué hace que un héroe para los desfavorecidos de la sociedad sea un monstruo para quienes tienen todo garantizado? ¿Qué justifica una guerra? ¿Qué actos nos definen buenos o malos? ¿Quién determina la bondad y la maldad?

En la próxima columna, buscaré darle un cierre al análisis de la columna anterior acerca de los villanos y la simpatía que nos provocan.        

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Versailles Anime #31, una columna de Francisco Maldonado

Jens Kjeldgaard-Christiansen, de la universidad de Aarhus en Dinamarca, ha realizado investigaciones muy interesantes, las cuales exploran la ficción desde un punto de vista social y de la psicología evolutiva. Una de las ideas que se pueden tomar de esos estudios tiene relación con pregunta de esta columna; y es que, entre muchas cosas y aunque lo neguemos, la naturaleza de la villana o villano en un producto de ficción como el anime, puede llegar a ser mucho más humana y real que la artificialidad a la que nos acostumbraron en la figura del héroe, dentro de lo que llamamos sociedad o civilización. Esta idea es bastante reciente, si tenemos en cuenta el gran marco que representa la historia de la humanidad y su evolución, y es que hemos avanzado mucho más rápido de lo que nuestra genética necesita para adaptarse; esto explica que aún tengamos miedos y conductas instintivas, como el miedo a la oscuridad, comidas que de forma ilógica rechazamos desde pequeños, y hasta el racismo, el cual no estoy justificando, sino más bien, exponiendo.

Para funcionar, la sociedad necesita que existan ciertas reglas y que todo individuo las cumpla, esto sin tener en cuenta más temas como la cultura, la religión, etc. Esto hace de la sociedad algo mucho más complejo de lo que suponemos debería o podría ser en un principio. Tanto en el trabajo de Jens Kjeldgaard-Christiansen, como en estudios acerca de la testosterona de Michael Zitzmann, se llega a la conclusión de que muchos comportamientos sociales bien vistos y valorados, no se dan por la naturaleza de una persona. En los estudios de la testosterona antes mencionados, se trata de entender la función de esta hormona en nuestro cuerpo, ya que la idea de que esta solo sirve para volvernos más agresivos y aumentar la energía, no es del todo cierta. En dichos estudios, se logró comprobar que, cuando los sujetos de prueba recibían la hormona, sus habilidades sociales, analíticas y de liderazgo, aumentaban significativamente.

Christiansen resume esto en que las habilidades sociales son adaptaciones del individuo para escalar o encajar dentro de lo que este entiende por sociedad. Seguramente eso suena obvio, pero conceptos como la bondad o la humildad, hacen que nuestra manera de significar la realidad cambie completamente. Pues, como mencioné antes, temas culturales como la religión pueden alterar por completo los mecanismos lingüísticos con los que establecemos nuestra relación con el mundo. El ejemplo perfecto es la caída de Roma, la cual entre muchos otros aspectos, se dio por la adopción del catolicismo como religión oficial del imperio. Roma se había caracterizado por ser implacable y cruel, pero con la adopción de estos nuevos valores, palabras, significados y significantes, su estructura se volvió por decirlo de alguna manera, mucho más “blanda”, por lo que resultó mucho más sencillo doblegar sus fuerzas, tanto desde fuera como desde dentro.

Todo esto no implica que el ser humano sea malo por naturaleza, ya que en muchos estudios se menciona que cosas como la empatía son casi innatas del individuo. Y a su vez, eso tampoco significa que somo tan buenos como creemos. A lo largo de la historia, podemos encontrar costumbres socialmente aceptadas, que al día de hoy pensaríamos que son solo ficción. Por lo que basta una simple búsqueda en Google o YouTube, para encontrarnos con costumbres socialmente aceptadas en civilizaciones antiguas, que actualmente nos horrorizarían. Esto, sin tener en cuenta que los conceptos de bondad o maldad, los hemos ido construyendo y modificando nosotros mismos a lo largo de la historia. Todo esto, podría explicar desde dos puntos de vista, la razón por la que nos sentimos tan atraídos hacia los villanos.

La primera explicación, es que estos, no se ven atados a las reglas todo el tiempo; tienen el poder y la libertad para actuar, para no reprimirse. Es fácil sentir atracción por un villano, pues de cierta forma, nos muestra esta fantasía de no jugar bajo las reglas establecidas, de resolver las cosas por nuestra cuenta o actuar como solo nuestra mente sabe que lo haríamos. Y es justo aquí, donde podemos explorar algo interesante, el efecto lucifer. Este habla de que cualquier persona es capaz de cometer actos atroces, sin que el contexto que rodea el acto, sean necesariamente situaciones o condiciones límite. Muchos psicólogos señalan a la ficción en cuanto a la manera en que esta nos presenta a los villanos con trastornos mentales de una forma “cool y entretenida”, es decir, romantiza las enfermedades mentales. Dentro de este señalamiento, ellos nos recuerdan que, por ejemplo, la figura del psicópata que la ficción nos muestra, representa solamente el 1% de la población, y si hablamos de las cárceles, el porcentaje es aún menor. La mayoría de crímenes, no lo cometen psicópatas, sino más bien, personas que podríamos llamarlas, “normales”, que aparentemente no tienen ningún problema psicológico.

A partir de aquí, podemos tomar como punto de referencia el experimento de Milgram, el cual fue llevado a cabo por Stanley Milgram para la universidad de Yale en Estados Unidos. Este, buscaba estudiar el comportamiento de una persona para obedecer a las órdenes de la autoridad, aunque éstas entren en conflicto con su conciencia personal. En esencia, darle choques eléctricos a una persona (actor), cada vez que esta fallaba en responder una pregunta. Al inicio, los participantes se sentían incómodas con su asignación, pero tan solo con insistir un poco, continuaban, a pesar del dolor que le infringía a quien fallaba. El estudio arrojó que, el 80% de los sujetos de prueba, llegaba hasta el final del experimento.

Aunque parezca que el estudio está siendo sacado de contexto, hay muchos casos a lo largo de la historia, los cuales demuestran que estos resultados, son completamente ciertos. Para no complicar mucho más el tema, podemos tomar como ejemplo a los nazis y los juicios de Nüremnberg, donde la gran mayoría de los acusados, se justificaban diciendo que solamente seguían órdenes. Esto, que tan solo parece una excusa muy simple, pasa más a menudo de lo que nos imaginamos. Se sabe que el ser humano se quita responsabilidad sobre sus actos cuando está siguiendo órdenes. Por lo que, en relación con los villanos, también podemos entender o como mínimo, especular, que esa conexión está ligada al hecho de que ellos no necesitan justificarse, no deslindan su responsabilidad, sino que, asumen esa oscuridad como propia.

La segunda explicación que le podemos dar, gira alrededor de algunos aspectos que los villanos muestran, como la dominancia, las buenas habilidades sociales e inteligencia; cosas que son altamente valoradas no solo a nivel social, sino también en nuestra parte más primitiva. Por mucho que hoy en día nos guste justificar y llamar a todo como una construcción social, hay muchos estudios que demuestran que hay cosas que se dan por predisposiciones genéticas, procesos químicos, etc. Aunque también, no podemos negar que hay condiciones materiales que determinan o dan lugar a muchos de estos comportamientos.

Todo esto, lo podemos colocar dentro de la ficción, a través de lo que la psicología llama la “triada oscura de la personalidad”. Estos, son tres rasgos que se pueden observar en mayor o menor medida en las personas, pero resulta más usual, en aquellas personas con trastornos mentales o de la personalidad. Ahora bien, aquí hablamos de que estos rasgos se manifiestan de forma elevada, ya que, en esencia, toda persona los tiene. Estos rasgos son: narcicismo, maquiavelismo y psicopatía. Si ponemos el foco de la ficción encima, esto se vuelve aún más interesante, porque la mayoría de villanos considerados “más carismáticos”, cumplen con estos rasgos. Cosas como el concepto muy elevado de sí mismo, egoísmo, falta de empatía por los demás, disfrute de las emociones negativas en otros, pensar solo en el beneficio propio, son el detalle general de estos tres aspectos.

El nombre Vegeta, creo que resulta familiar para la mayoría. Pues, el personaje de Akira Toriyama, reúne estos tres rasgos, obviamente tiene capas emocionales y dramáticas que lo hacen esto menos evidente a primera vista, pero fue reconocido por el mismo autor de Dragon Ball, que esa su intención fue plasmar estas características en él. Cuando uno piensa en la conceptualización y creación de un personaje antagónico para una historia, asume que la recepción será de rechazo y no lo contrario, pero lo artificial de la bondad como concepto y del héroe como figura, hacen que aquellos que son los “malos”, nos sean más cercanos. Los héroes son perfectos, lo pueden todo en todas las ocasiones, siempre ven el lado bueno a las cosas, ven el vaso medio lleno, destilan positivismo y aunque no sean inteligentes o capaces, siempre consiguen lo que quieren. De ahí que obras como Shingeki no Kyojin, Code Geass, Death Note, One Piece o Full Metal Alchemist, logren conducir de forma acertadamente ambigua los conceptos del bien y el mal, del héroe y el villano, de tal manera que, no todo lo bueno sea bueno todo el tiempo, ni tampoco lo malo resulte así en cada ocasión.

El villano no encaja del todo, sus experiencias de vida son duras, su pasado no necesariamente lo lanza hacia un mejor presente o futuro. El héroe, es un huérfano, pero a su vez es millonario y es el elegido. El villano tiene una perspectiva que pocos comparten, y no siempre está equivocada. No siempre logra sus objetivos, aunque se esfuerce al máximo; la vida resulta injusta con ellos, aunque no hayan hecho nada malo, es decir, cosas que se apegan mucho más a una persona real, de carne y hueso, que no es el elegido, no es popular y que no se queda con la chica. El villano normalmente es el subordinado pasando por el peor de sus días, y todos hemos tenido un mal día.

Todo lo que se necesita para convertirse en alguien como yo, es tener un mal día.

Joker – La Broma Siniestra (Alan Moore) – 1988

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