Surf Literario #20, una columna de Estefanía Barrientos

En un primer análisis pareciera que la belleza nada tiene que ver con lo siniestro, ¿Qué relación podría existir entre una y otra? Las respuestas se siguen formulando, resulta que no hay claridad muy precisa para delimitar una categoría de la otra, pero son muchos los estudiosos que han reflexionado entorno a ambas. Rilke expresa la relación con lo siniestro de la siguiente manera “Lo bello es el comienzo de lo terrible que los humanos podemos soportar, y ese comienzo inicia en la aventura hacia la tiniebla, en donde aquello que debe permanecer oculto produce el sentimiento de lo siniestro.”

El Atelier des Lumières, es el primer centro de arte digital de París que presenta exposiciones inspiradas principalmente en Gustav Klimt, Vincent Van Gogh, Japón y el Universo. En primera instancia se trata de vivir una experiencia en la digitalidad, la percepción en el arte siempre nos expone a vivir subjetivamente las emociones, los sentimientos que podemos experimentar al apreciar una obra. Todo surge en este caso particular por percepción visual o visión, siendo éste el proceso por el cual se descubre a partir de imágenes que es lo que está presente y de una manera más viva se complementa con la experiencia auditiva que moldea una contemplación integral en la concepción del sujeto.

El arte que hoy se intenta crear explora los límites de la belleza misma en concordancia de categorías impensadas como lo siniestro. Eugenio Trías en su libro Lo bello y lo siniestro desarrolla la hipótesis manifestando que lo siniestro constituye condición y límite de lo bello, destacando la presencia de lo siniestro como un complemento dentro de la obra artística; en cuanto a la categoría de lo bello, expresa en el cual el goce estético va más allá de un principio limitativo en el que queda restringido el principio de la belleza, por eso indaga en entablar una conexión objetiva entre ambas categorías.

En el centro de arte digital de Atelier des Lumières, iniciamos con Vincet Van Gogh, en donde observamos una de sus obras más representativas La noche estrellada (1889). Según algunos investigadores la obra se refiere a la vista de Saint-Rémy-de-Provence a la que Van Gogh tenía acceso desde la ventana del asilo de Saint-Paul-de-Mausole en Arlés, donde estuvo recluido entre 1889 y 1890. Stephen F. Eisenman en el libro Historia crítica del arte del siglo XIX, señala que los objetos que representa Van Gogh en el lienzo son también expresión de un imaginario anticapitalista romántico: Lúgubres cipreses, campanarios de iglesia, viviendas de campesinos con los hogares encendidos, colinas y estrellas y planetas. De hecho, Eisenman agrega que: “La obra es en parte un ensueño sobre un futuro utópico basado en la imaginada integridad social de un pasado más sencillo”.

Las estrellas representan la belleza de la galaxia, pero a su vez están rodeadas de tonalidades de obscuridad, profundidad y distancia. La obscuridad siempre ha sido un referente de lo siniestro, Freud desarrolla la idea desde el punto de vista conceptual expresando que siniestro es “unheimlich,” que significa lo que no proviene de casa, lo que no es familiar. Freud interioriza en preguntar qué podría estar oculto en nosotros que de repente pueda salir a la luz y nos atemorice. Sintetiza en personas, cosas o situaciones tres principales rasgos que determinan lo siniestro:

• Un individuo siniestro es portador de maleficios y de presagios funestos.
• Un individuo siniestro, portador de maleficios y presagios funestos para el sujeto, tiene o puede tener el carácter de un doble de él o de algún familiar muy próximo (el padre).
• La duda de que un ser aparentemente animado sea en efecto viviente; y a la inversa: de que un objeto sin vida esté en alguna forma animado»: figuras de cera, muñecas sabias y autómatas.

La experiencia en el arte puede ser siniestra si vinculamos experiencias negativas, aterradoras, a una experiencia que se asemeje a esas mismas experiencias, es ahí en donde por cuestiones duales el papel de la belleza se invierte, para presentarnos la otra cara que esta unidad a su misma contemplación.

Gustav Klimt brilló por su estilo entre el Simbolismo y el Art Nouveau destacando motivos geométricos y la sensualidad con un exquisito equilibrio entre líneas curvas y rectas. Según algunos especialistas, Klimt buscaba resolver la incógnita metafísica de la existencia humana y el desconcierto del hombre moderno, y al mismo tiempo representar los ciclos vitales de la humanidad: por una parte la vida, y por otra la muerte (nuevamente está de manifiesto esta dualidad inseparable). Si retomamos este ejemplo podemos compararlo con lo bello y lo siniestro, la belleza puede suponer a la vida, mientras que el final con todo el misterio que rodea a la muerte puede ser lo siniestro.

La obra artística explora los límites posibles entre su presentación sensible, bella, y siniestra. Lo bello sin referencia a lo siniestro carece de vitalidad para poder ser llamado como bello. Pasa lo mismo con lo siniestro, existe una belleza en medio de lo siniestro, el arte siempre ha funcionado como un escape de la realidad misma, el punto de partida se da cuando apreciamos de manera consciente lo que provoca en el espectador, y al dejarse llevar por la experiencia de la belleza revelando su condición siniestra.

El artista siempre impregnará en su obra sus emociones, sus percepciones, sus conocimientos, sus vivencias. La manera en la que cada uno puede vivir y contemplar la creación es totalmente subjetiva. El misterio que circunda entre lo bello y lo siniestro, una composición que termina por determinar el estado emocional del individuo, el sentimiento es el contenido del pensamiento frente al estímulo.

Cada elemento o componente de la creación artística es portador de significación, el espectador o receptor es el intérprete de la conjunción de los valores que lo componen. Lo siniestro es inesperado, es como la unión de fuerzas, un choque con lo bello. Lo siniestro es la fuerza que nos enfrenta mientras que lo bello resulta agradable y nos reconforta, ya lo expresaba Eugenio Trías en su frase; “Lo Siniestro constituye condición y límite de lo Bello: debe estar presente bajo forma de ausencia, debe ser velado. No puede ser desvelado.”

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Surf Literario #19, una columna de Estefanía Barrientos

La palabra “Arte” proviene del latín Ars, Artis, y del griego Techné. Originalmente se refería a toda la producción o realización hecha por el hombre y a la disciplina del saber hacer. Con el paso del tiempo, el término latino Ars se utilizó para designar las disciplinas relacionadas a lo estético y a lo emotivo, mientras que el término griego Techné a las disciplinas que tenían que ver con las producciones intelectuales y de artículos de uso.

El arte nace en nuestro cerebro, el arte emociona porque posee un nivel cultural. Es difícil definir qué se puede considerar arte o qué no. La imaginación es un aspecto importante a considerar, pues ahí se cimenta la creación. Según varios analistas “El arte es lo que el hombre cree que es arte” o “El arte no es. Sucede”. Todos tenemos la capacidad de ser artistas, deberíamos preguntarnos cuando es arte y en donde hay arte, porque hay cosas que anteriormente no eran arte y con el paso del tiempo se volvieron arte. En el mundo occidental, por ejemplo; hay obras de arte que en el mundo oriental (o en otro continente) no son consideradas arte. Así que la misma obra en el mismo momento histórico y en el mismo lugar puede ser considerada arte, por unos y por otros no. El arte no es posible sin una cultura previa, sin un conocimiento previo, sin experiencias que por sí mismas nos digan que se trata de ello; el arte atribuye valores espirituales a un objeto.

Yo creo que el arte es un acto de creación conciente. Todas las artes son manifestaciones del alma de los humanos. La finalidad de una obra de arte, es comunicar emociones y sensaciones por medio de representaciones e impresiones. Además, es también una forma de lenguaje, puede ser sonoro, visual, etc. Representa por diferentes medios el impulso creativo del autor, la imaginación es un instinto racional. La obra de arte se justifica a sí misma por medio de la reflexión, y la reflexión surge por la contemplación.

Hay una parte de vital importancia dentro de cualquier creación, y es el estilo. El estilo es la manera de realizar algo, como ha sido definido es la forma de hacer la forma, y esto es importante porque el arte, que tiene huella, marca o estilo del autor, no representa una mera subjetividad por parte de este, sino que es una consecuencia de la subjetividad de la época.

El arte, al contrario de lo que suele decirse, no trata solo de ideas; trata de los problemas humanos, y puede hacerlo de muchas formas. Cuando los conocimientos, intuiciones, opiniones y dudas que tiene el hombre se exponen de forma no objetiva, aparece la forma subjetiva que a su vez, puede manifestarse de muchas maneras, dando lugar a las distintas artes que, en cada momento, tendrán un carácter. Y ese carácter de la expresión cultural es el estilo artístico.

Puedes realizar un Tour virtual por algunos museos alrededor del mundo:

Museo Británico, Londres.

https://artsandculture.google.com/partner/the-british-museum

Museo de Orsay, París.

https://artsandculture.google.com/partner/musee-dorsay-paris

Museo nacional de arte moderno y contemporáneo de Corea del Sur.

https://artsandculture.google.com/partner/korean-art-museum-association

Museo Rijks, Amsterdam.

https://artsandculture.google.com/partner/rijksmuseum

Museo J. Paul Getty, Los Ángeles.

https://artsandculture.google.com/partner/the-j-paul-getty-museum

Galería Uffizi, Florencia.

https://artsandculture.google.com/partner/uffizi-gallery

Recorrido Virtual 360º Palacio de Bellas Artes.

https://inba.gob.mx/sitios/recorridos-virtuales/museo-nacional-de-arquitectura/

Ahora bien, el sujeto estético junto con el objeto estético representan una totalidad, podemos hacer una distinción independiente entre el sujeto estético y su relación estética. Para que un objeto exista se requiere de una relación con el sujeto, el sujeto sólo se comporta estéticamente cuando entra en la relación adecuada con su objeto, por tanto, el objeto necesita del sujeto para existir.

Es necesario que el sujeto dentro de esta experiencia estética esté relacionado con elementos como la historia, la cultura y su contexto. También considerar que hay condiciones que permiten la experiencia del sujeto dentro de la experiencia estética, por ejemplo; los factores objetivos (son independientes al sujeto, físicos, el sujeto con su cultura, ideología/sistema de creencias). Se habla de factores subjetivos cuando se constituyen condiciones necesarias para que el sujeto pueda estar en esa relación con el objeto que le corresponde.

Finalmente, mencionar que el sujeto-objeto está estrechamente relacionado por la conciencia, y en ella se plantea el criterio estético. Cierro con esta frase de Władysław Tatarkiewicz que desde mi punto de vista concretiza la relación Arte.Sujeto/objeto estético: “El arte es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas, construir formas, o expresar una experiencia. Si el producto de esta reproducción, construcción, o expresión puede deleitar, emocionar o producir un choque, es arte”.

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¨En la muestra, yo veo mis anécdotas, como si alguien tradujera en pixeles mi conexión con la vida, mi experiencia con la dualidad y forma de integrarlo. No pretendo decirte lo que deberías sentir con cada fotografía solo porque yo conecte de cierta forma. sé bienvenido y siéntete cómodo de proyectar a gusto, de reflejar emociones libremente, ¡desahógate¡ ¡vacíate! Sé solo tú y lo que sedientes con lo que ves. Te comparto uno de mis espejos favoritos para que te seas a ti mismo¨.

Yadira García

YADIRA GARCIA RODRIGUEZ

Me encanta el arte de la perspectiva, disfruto sentirme en diferentes fragmentos del universo sin estar necesariamente separada del todo.  Es como viajar en el tiempo o entre dimensiones. Me recuerda que soy una conciencia observadora, jugando a vivir muchas vidas. Capturo lo que me hace sentir metáforas  que revelan  un reencuentro en sí mismo, Como si fuera yo.   Me considero fan de la expresión en todas sus formas.  

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