Ojos abiertos #23, una columna de María del Rosario Acevedo Carrasco

En la primera entrega hablé acerca de las tres primeras películas de Las leyendas, hoy es turno de las dos más recientes: La leyenda del chupacabras y La leyenda del charro negro.

La leyenda del chupacabras está ambientada en la época de la independencia y comienza con Leo intentando volver de una vez por todas a Puebla con su familia, despertando de un sueño en que un hombre misterioso le dice que lo estaba esperando. Inmediatamente se encuentra a un batallón del Ejército Insurgente y sigue su camino con ellos, pero son interceptados y apresados por el Ejército Realista, al que ahora pertenece Nando, quienes los condenan a ser fusilados al día siguiente.

Entre los prisioneros se encuentra un hombre que presume dedicarse a la magia y les augura la muerte, presagio que se vuelve realidad cuando por la noche aparece una criatura que asesina a todo aquel que se encuentre, sea humano o animal: El chupacabras. Algunos logran escapar, pero la matanza parece no tener límite; mientras tanto los fantasmas de la casona son apresados por un cacomixtle que sirve a un amo misterioso, incapaces de ayudar a Leo y a Nando.

A lo largo de una noche que parece eterna, las piezas del rompecabezas van uniéndose hasta revelar las intenciones del monstruo y más allá de ser vencido, es ayudado por Leo para cumplir su misión e irse. El bien triunfa nuevamente, los fantasmas son liberados y los hermanos están reunidos de nuevo, sin embargo, en los últimos momentos volvemos a ver al hombre, vestido de charro, con el que soñó Leo, observándolo de lejos.

La leyenda del charro negro es la última entrega, hasta ahora, de Las leyendas. Comienza inmediatamente después de la historia anterior con Leo, esta vez acompañado de Nando, decidido a volver a Puebla con su abuela. En plena discusión acerca de la familia, se detienen a ayudar a una mujer gitana y ella a cambio lee la mano de Leo, advirtiéndole que si cruza una vez más la línea entre los vivos y los muertos será el fin. En el momento menos oportuno, los hermanos se encuentran con un anciano que les pide ayuda para recuperar algo que le fue robado, ellos cumplen fácilmente con la misión, solo para descubrir que el anciano era en realidad el charro negro y que lo ayudaron a llevarse el alma de Beatriz, hija de un hombre con quien el charro había negociado años antes.

Arrepentido por su error, Leo parte hacia el otro mundo con Nando, sus amigos y Rupertino, el padre de Beatriz. Allí se encuentran con el charro negro y él les dice que para recuperar el alma perdida deben encontrar cuatro tesoros, que curiosamente son objetos que vimos en las películas anteriores. Los personajes cumplen con la tarea, encontrándose nuevamente con los antagonistas de las historias previas, pero finalmente se revelan las verdadera intenciones del charro negro y los amigos de Leo deben tomar una difícil decisión para salvar su alma.

Al final de la película volvemos al inicio. A la catedral de Puebla, a sus calles, a la panadería San Juan y, no menos importante, a la casona de la Nahuala.

Mucho se puede decir sobre Las leyendas, pero uno de los detalles más excepcionales es que, a diferencia de otras franquicias cinematográficas, la calidad de las historias fue mejorando con cada película. Al principio nos encontramos con un niño temeroso del mundo que se arma de valor y enfrenta sus peores miedos por amor a su hermano, convirtiendo a Leo San Juan en un héroe que no vence a lo paranormal, si no que es capaz de verlo y actuar como intermediario entre este mundo y el otro.

De manera sutil, las películas tocan temas cada vez más profundos como la orfandad, el amor materno, los apegos más allá de la muerte y el respeto a la naturaleza. Así, tras cada historia terminamos con un buen sabor de boca al saber que el bien triunfó y que el mal muchas veces no es tal, que es simplemente ambición, un malentendido o la incapacidad de dejar ir.

Más allá del morbo de lo sobrenatural, las películas de Las leyendas nos permiten ver todos estos fenómenos desde el punto de vista más humano que existe: Desde el amor.

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Ojos abiertos #22, una columna de María del Rosario Acevedo Carrasco

La animación es una industria que va en ascenso en México, en los últimos años han surgido nuevos estudios, directores y películas con presencia incluso en el mercado internacional. Sin embargo, existen solamente dos franquicias cinematográficas animadas en México, una de ellas, y la que nos interesa ahora, surgió en el 2007 con la película La leyenda de la Nahuala.

“Las leyendas” es una franquicia mexicana de Ánima Estudios creada por Ricardo Arnaiz, a la fecha tiene cinco películas y dos series originales de Netflix. Los bocetos de la primera entrega comenzaron en Animex en el 2005, pero fue hasta el 2007 y en colaboración con el Gobierno de Puebla que La leyenda de la Nahuala vio la luz con 300 copias en cines. El éxito fue tal que en el 2008 recibió el premio Ariel a Mejor largometraje de animación y la Diosa de plata a Mejor película animada, además de estar presente en festivales nacionales e internacionales.

La leyenda de la Nahuala está ambientada en la época de la colonia en la ciudad de Puebla y narra la historia de Leo San Juan, un niño huérfano que vive atormentado por su hermano mayor, Nando, y las historias que le cuenta; la trama gira alrededor de la Nahuala, que según la leyenda fue una mujer que asesinó a los dueños de una casona y sus invitados para obtener vida y poder eternos, sin embargo, fue detenida y su espíritu encerrado. Una fatídica noche, Leo se ve obligado a pasar cerca de la casona y Nando, intentando asustarlo, termina por ser “absorbido” por la casa. Leo, armado de valor, entra a salvar a su hermano y es su aventura dentro de la casona junto con las almas que ahí residen lo que le permite salir victorioso y convertirse en una especie de cazador de lo paranormal, faceta que vemos al final de la película con un guiño a la trama de la secuela.

La leyenda de la llorona ocurre un año después de la primera historia, en esta ocasión Leo y las ánimas de la casona van a Xochimilco donde se ha visto a la llorona. Durante el viaje, hay problemas con el globo en que viajaban y terminan separados, mostrando dos historias simultáneas ambientadas en Xochimilco: Por una parte, nos muestran la famosa isla de las muñecas que es controlada por un títere que cobra vida y por otra está la llorona que no solo se aparece lamentándose, sino que también se lleva a los niños. En esta película a Leo lo acompaña Kika, una niña cuyo hermano desapareció, cabe mencionar que además de lo sobrenatural esta película nos habla por primera vez de los conflictos internos de Leo por su condición de huérfano, especialmente por nunca haber conocido a su madre. Nuevamente, al final nos encontramos con un adelanto de la película siguiente.

La leyenda de las momias de Guanajuato retoma el concepto de las momias y, a falta de una leyenda en el folclor mexicano, crea una historia donde un empresario francés realiza un ritual en una mina, provocando que los muertos de Guanajuato se levanten de sus tumbas. En esta ocasión Leo se encuentra con Luis, que en realidad es Valentina, hija de un trabajador que desapareció en un derrumbe en la mina la noche en que aparecieron las momias y que está decidida a encontrar a su padre, lo que hace vestida de niño para evitar que la detengan. Leo y Valentina conectan el origen de todo al derrumbe de la mina y van a ella, encontrándose con una verdad de la que parece no haber escape.

De la cuarta y quinta entrega de esta franquicia, La leyenda del chupacabras y La leyenda del charro negro, respectivamente, estaré hablando en la segunda parte, aunque el material que tenemos hasta ahora es suficiente para decir que estas películas han logrado su objetivo de rescatar leyendas y elementos tradicionales mexicanos a la perfección. La manera en que las historias se abordan y son presentadas las hace llamativas no solo en México, sino en todo el mundo, abriendo las puertas al público internacional para conocer más a fondo un elemento tan importante de la cultura mexicana como lo son sus leyendas.

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Ojos abiertos #08, una columna de María del Rosario Acevedo Carrasco

Después de una espera casi eterna, por fin llega la segunda entrega con las otras dos obras de Taboada, cuyo punto de encuentro son las mujeres jóvenes y los fantasmas vengativos: Hasta el viento tiene miedo y Más negro que la noche.

Hasta el viento tiene miedo relata la historia de Claudia, alumna de un internado para señoritas que un día empieza a tener sueños de alguien llamándola desde la torre del colegio. La voz trasciende a los sueños y Claudia, junto con sus amigas, encuentran la puerta abierta y deciden entrar, ganándose así un castigo ejemplar de la directora Bernarda: Quedarse todas las vacaciones en el colegio.

La soledad compartida y el escrutinio constante de Bernarda acercan al grupo y, eventualmente, esta cercanía las hace a todas testigos de los sueños de Claudia que ya no son solo eso, pues la voz adquiere un rostro al que todas pueden ver. Entre el temor y la curiosidad, la señorita Lucía, la maestra buena del cuento, les cuenta la historia de Andrea, una alumna que años antes se había suicidado en la torre.  

Las visiones de Claudia escalan al punto en que una noche sube a la torre y cae desde lo alto, haciendo que la den por muerta. Su fortuito regreso a la vida, acompañado de conductas cada vez más extrañas y un odio profundo a Bernarda, distorsionan las barreras entre ella y Andrea, el pasado y el presente y entre la vida y la muerte, culminando con un final que, de la manera más irónica y cruel posible, resulta feliz.

Más negro que la noche nos muestra la historia de Ofelia, Pilar, Aurora y Marta, cuatro amigas que viven juntas en el auge de la modernidad de la década de los 70’s. Un día, Ofelia hereda una mansión de su tía Susana, con la única condición de que se haga cargo de su gato Bécquer. Con cierta resistencia a la mascota, las cuatro amigas se mudan a la casa, un hogar solemne y casi sagrado que conserva la esencia de su dueña en cada rincón.

La vida transcurre tranquila hasta que Bécquer desaparece y, poco después, aparece su cadáver. La muerte parece desencadenar una serie de fenómenos extraños en la casa, que van desde lamentos y sombras hasta cosas tangibles que hacen sentir la presencia de la tía Susana, deseosa de atormentar a las habitantes de la casa sin motivo aparente.

Solo cuando la verdad sale a la luz, Ofelia comprende el origen de la ira incontrolable de su tía, sin embargo, es demasiado tarde, pues el acoso llega a puntos inimaginables de los que, aunque tengo mis dudas, no hay retorno.

Estas dos películas, contrario a Veneno para las hadas y El libro de piedra, no intentan suavizar las emociones ni ocultarlas bajo la inocencia, nos muestran la ira y el dolor de la manera más cruda posible, resaltando lo visceral y cruel del ser humano. Entendemos también que esas emociones pueden llegar al punto que trascienden la vida y siguen en nuestro plano aún después de la muerte, quizás en forma de un lamento que eriza la piel o del viento incontrolable que parece aullar por las noches, pero permanecen, como la esencia que dejamos al partir.

En estos filmes, el choque entre lo sobrenatural y la juventud se hace presente, vemos la ira de un espíritu encontrarse con la insolencia, el desenfreno y una despreocupación tan pura que pareciera rayar en el escepticismo. Sin embargo, la intuición y la confianza en lo que se percibe, ya sea con los sentidos o con el instinto, derivan en una disposición mayor a creer en aquello que no siempre se ve.

Otra peculiaridad de estas películas es que ambas tienen un sentido retorcido de justicia divina, pues quien mal obra recibe su castigo, con la misma malicia y crueldad con la que actuó, y aquellos que fueron inocentes resultan bien librados.

Al final, hay infinitas cosas que podemos destacar de la filmografía de Taboada, como su manera de hacer magia con presupuestos limitados y actores de renombre en papeles completamente opuestos de una película a otra, sus finales que dejan una paz inquietante o la manera tan solemne de colar los nombres de las películas en los momentos clave de estas. Pero de todo lo dicho, y lo que no, hay una verdad casi absoluta: Carlos Enrique Taboada fue un genio del terror que aún hoy, décadas más tarde, logra sumergirnos en historias atemporales que nos hacen temer a las brujas, adorar a los gatos negros, alejarnos de las estatuas y saber que cuando el viento aúlla, es porque tiene miedo.

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