El espejo enterrado #34, una columna de Daniel Luna

Existen algunas manifestaciones artísticas tan antiguas como el origen de la conciencia. Dos ejemplos de esto son la escritura y el tejido pues ambas forman parte de la memoria cultural de diferentes civilizaciones. Además, las dos mantienen una relación con el presente gracias a que ofrecen un instrumento en el cual es posible construir una enunciación frente a la mismidad y la otredad.

Dichas características unen a estas técnicas en una sola línea de creación-producción debido a que comparten una naturaleza similar antes de su desarrollo y durante el proceso de consolidación material. Cuando se escribe, se unen las palabras con una línea lógica tal cual si fueran puntos de una costura. Incluso, la palabra sánscrita: sutra significa hilo y texto mientras que el término texto procede del latín textus de la misma familia de texere, el verbo del cual se deriva en español la acción de tejer.

Esta implicación, aunque parece obvia, siempre resulta interesante cuando se resalta en alguna obra como es el caso de la novela Punto de cruz de la escritora mexicana Jazmina Barrera, quien ofrece en su libro una gran cantidad de cualidades literarias de las cuales es pertinente centrarse en las dos más importantes para el objetivo de esta columna. La costura narrativa y la metáfora de la aguja y el hilo con el proceso de la escritura creativa.

La primera tiene que ver con el comentario de la novela pues en ella es posible leer la historia de Mila, una adolescente quien tiene que crecer en un sistema constituido por la violencia, el machismo y la crisis ambiental. Sin embargo, el acontecimiento más rotundo es la inesperada muerte de su mejor amiga lo cual inicia el proceso de creación de esta novela-tapiz en donde se entretejen tiempos, historias, conversaciones y viajes.

En este libro, el bordado es la principal herramienta de sentido y resistencia pues en esta actividad las mujeres de cientos de culturas y épocas han encontrado la libertad, la comunidad y el arte. Lo anterior la convierte en una crónica de viaje o una crónica acerca del efecto de los viajes en la identidad tanto propia como colectiva, resultando en un retrato de las relaciones entre mujeres; cómo se eligen, qué afectos las acompañan y qué rumbos las dividen.

La autora juega con el tiempo a fin de reflejar la complejidad de tejer pues sobrepone un hilo cronológico sobre otro mientras enreda al lector en el centro de la reflexión más importante. Un discurso sensible para quien está abierto a observar la aguja que lo une todo a través de la intertextualidad entre el escrito y el tejido, dos presentaciones del mismo mensaje.

Por lo tanto, la segunda característica a resaltar es esa construcción alegórica entre la historia del tejido en la cultura universal y la técnica narrativa con la que se presenta cada capítulo. Las referencias textiles están acorde a las emociones de la protagonista, al contexto retratado y, sobre todo, en correspondencia al estilo de la voz que diluye la presencia de la autora con la del personaje, enriqueciendo la lectura con un grado de empatía superior. 

El resultado final, es una obra genuinamente original con una variada selección de temas, técnicas y recursos que garantizan la continuidad del observador quien cuestiona sus propias concepciones de la realidad al anteponer una red de nuevas perspectivas bordadas o escritas con punto de cruz sobre la mente de cualquiera que se anime a iniciar esta novela y a practicar el hermoso arte de la costura. Habilidades de desdoblamiento y conexión interpersonales que conducen a un desarrollo humano.

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El espejo enterrado #33, una columna de Daniel Luna

Existen muchas razones por las cuales se busca recomendar la lectura a un público joven. La primera de muchas es por el bien académico, personal o espiritual que este hábito proporciona. Lamentablemente, al mismo tiempo la literatura juvenil se encuentra atrapada en un prejuicio editorial pues por mucho tiempo la crítica la catalogó como poco creativa, sencilla y “ligera”. Adjetivos que subordinaron su publicación a un instrumento de ventas en lugar de una pieza clave para la expresión escrita. No obstante, quien haya leído algunos de estos títulos ha encontrado en su interior un sistema muy completo que permite acercar a un lector inexperto al inicio de lo que podría convertirse en una gran aventura.

La literatura para jóvenes no es solo un desafío para el lector, sino que también representa una tarea complicada para los escritores pues los obliga a deconstruirse a sí mismos en el proceso para entablar un lazo con un auditorio muy diferente a ellos. Sin contar la calidad de los temas los cuales se subscriben en la dicotomía de la claridad y lo complejo para hacer a su obra atractiva e interesante.

Un ejemplo de lo anterior es la novela de José Luis Trueba Lara publicada por la editorial Alfaguara Juvenil bajo el título de A sangre y fuego. La historia del pirata Bermejo. Una novela que comparte una historia de piratas la cual promete aventuras y emociones poco conocidas para las generaciones modernas.

Partir al mar, desprenderte de la tierra y comenzar un viaje a lo desconocido son elementos de la característica nómada que los seres humanos han tenido a lo largo del tiempo con diferentes representaciones. El núcleo principal del desdoblamiento de nuestra condición narrativa se encuentra en la premisa del deseo por conocer el mundo más allá de los límites de la observación.

Escuchar el océano, las gaviotas y sentir el salitre en el aire que respiras son características de un mundo que existe distintos formatos y que en esta novela se desarrolla alrededor de la vida de un niño que por diferentes infortunios zarpa rumbo al Nuevo Mundo. Sin embargo, encuentra más adversidades al encontrarse con la violenta vida del mar. Después de varios motivos termina abordo del Jabalí, un barco bucanero en donde viaja con más personajes sin destino quienes buscan la siguiente aventura.

Cañones, tesoros y Jolly Rogers forman parte de esta trama lo cual guarda una conexión histórica con otro pasado también interesante pues antes de que México fuera a México este territorio pertenecía la Nueva España y en ella uno de los principales peligros eran las invasiones por el mar. La novela cierra con un guiño hacia la Inquisición y directo a la cantidad de injusticias que permeaban en ese tipo de sistema coloniales.

Para Bermejo, el apodo de este pirata por su tono de su piel derivado de las quemadas y llagas que recibe a lo largo de cada episodio, esta historia no tiene un final épico como podría merecerlo. Lo anterior, debido a que su desenlace funge más como el comienzo de una historia más profunda.

Un rasgo del cual lector también forma parte ya que la estructura está dirigida a través de la segunda persona del singular, siendo un tú general el protagonista al cual la voz que escribe se refiere durante todas las páginas invitando a personificar al personaje principal y la búsqueda de más lecturas. Además de que Bermejo tiene la edad perfecta para el público ideal de este tipo de publicaciones haciendo a este ejercicio sencillo de realizar.

Finalmente, la obra se revela como un título fascinante que se desenvuelve por sí solo y que lleva al lector a involucrarse dentro de los conflictos de internos de cada capítulo. El autor cumple lo que promete y a la vez acerca al peregrino a un mundo más amplio, efecto similar a la metáfora que se encuentra inscrita en el viaje pues se desconoce el rumbo de la siguiente isla, al igual como se ignora el contenido que depara el próximo libro por lo que es una gran opción para fomentar el goce por la lectura y el mundo pirata.

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El espejo enterrado #32, una columna de Daniel Luna

La entrega anterior se centró en exponer la relación metafórica entre el ser humano y los animales dentro de los cuentos de Guadalupe Nettel. Un aspecto importante de la identidad asociada a los factores externos alrededor del individuo. No obstante, para cerrar este análisis es necesario considerar las desconstrucciones internas, las cuales con frecuencia pasan desapercibidas por encontrarse en un proceso constante e invisible.

Dicho momento, no resulta únicamente en la identificación conductual, sino que va más allá de las habilidades, creencias e historia del individuo formando una imagen consistente de sí mismo. Esta búsqueda se focaliza durante la adolescencia, por lo años de mayores cambios intelectuales y físicos. Varios estudios alrededor de este fenómeno defienden la idea de que la identidad es una variable dependiente del periodo histórico, pero en ocasiones las corrientes culturales delimitan en mayor medida las resignificaciones desconocidas.

Desde un marco filosófico, existen tres definiciones fundamentales. El primero, de pensamiento aristotélico, considera la identidad como unidad de sustancia. La segunda acepción según Leibniz apunta a la igualdad por analogía, y la última parte de la idea identidad como una convencionalidad de cualquier criterio. Un ejemplo, del punto de encuentro de las tres explicaciones es la novela El huésped donde conocemos la historia de una niña atormentada por la “cosa” que habita en su interior.

La naturaleza de la “cosa” se mantiene ignota, pero su presencia en la vida de la protagonista potencia las situaciones en las que se ve inmersa, dotando de un significado más profundo y diferente a las tragedias cotidianas. La muerte, la perdida y el dolor recrudecen su impacto en la mente infantil de quien crece con el temor de dejar de ser quien es. Lo que sea que eso signifique.

Sin embargo, aunque la sustancia sea desconocida, en el segundo de nivel de igualdad es posible encontrar una relación entre la ceguera y la forma de interactuar del parasito con el mundo. Esta conexión al interior de Ana detona un interés muy particular por las personas invidentes lo cual hace dudar, incluso al lector, de la capacidad de los sentidos para absorber el exterior.

 Gracias a la interacción del personaje principal con el resto de actores narrativos con esta característica, es posible entender la función de los sentidos en la formación de la identidad de un ser humano pues la información que se recibe de ellos es el motivo de la posición elegida para afrontar la realidad. En la portadora de la “cosa” este descubrimiento la conduce a reflexiones personales sobre la pertenencia de sus sentidos y la forma autentica en cómo debería ser utilizados.

Finalmente, la convencionalidad de la historia ayuda a entender el carácter de su inquilino y su influencia en la vida de su arrendataria. La moraleja de la obra recae en la idea de lo poco que conocemos de nuestro interior por miedo o ignorancia. Una búsqueda peligrosa que, por lo menos para la protagonista de la novela de Guadalupe Nettel, termina en el abandono de todo lo que conocía para abrazar una vida que no es la suya, pero en la cual se siente ella misma.

Un dilema extenso el cual es posible entender o mitigar gracias a la lectura y el ejercicio de experimentación remota que otorga la buena literatura. En ella quizá algún día se encuentre una respuesta clara de los elementos que podemos considerar como propios formulados desde la reflexión personal y colectiva de la cultura en común.

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