Por una senda oscura y solitaria: literatura, cine y arte de horror #15, una columna de Ernesto Moreno

El género fantástico tiene una gran variedad de ramificaciones a través de la literatura, el cien y el arte, en donde la llamada “nueva carne” es tal vez, una de las vertientes más problemáticas, oscuras, maravillosas y provocativas. Nacida en los años ochenta, esta propuesta estética -si se le puede llamar así- nos propone el cuerpo como nuevo campo de batalla, configurándolo como un elemento a moldear, a transformar, a lacerar y a ser un vehículo, a través del cual se asoman una multitud de temas: la muerte, la evolución, la identidad, el género, el racismo, la tecnología y el futuro, la maldad, el asco, el sexo y muchos otros más.

David Cronenberg, el maestro de la “nueva carne” nos presenta su nuevo trabajo del 2022, Crimes of the future, competidora en el Festival de Cannes, una película difícil de clasificar, como toda obra de Cronenberg. Una apuesta inteligente, que nos desafía a imaginar un futuro muy distinto a los que nos imaginamos, en donde reina el control y la manipulación, como en toda sociedad humana, pero ahora dirigidas al proceso evolutivo del ser humano. Una realidad en donde la biología se ha acelerado y cada vez más individuos están produciendo nuevos órganos dentro de sus cuerpos.

Saul Tenser (Viggo Mortensen), quien padece como muchos, el “Síndrome de Evolución Acelerada” es un artista del “performance”, que junto a su pareja Caprice “Lea Seydoux) se dedican a presentar un arte que consiste en mostrar al mundo la extirpación de los nuevos órganos que el cuerpo de Saul produce sin respiro. El dolor al parecer como lo conocemos hoy en día ha desaparecido en ese futuro incierto, en donde “la cirugía es el nuevo sexo” sin embargo, la constante lucha contra su cuerpo ha vuelto a Saul un hombre que sufre, y que con ayuda de extraña maquinaria (una cama orgánica y una silla bizarra: modelos ambas, de la visión originalísima que de la tecnología tiene nuestro cineasta canadiense) logra llevar su vida adelante.

Wippet (Don McKellar) y Timlin (Kristen Stewart) son burócratas de una rama aún inexistente del gobierno; el Registro Nacional de Órganos, que es más bien una fachada para esconder la estructura de poder que intenta controlar la acelerada evolución en la población. Se interesan en Saul y comienzan a seguir de cerca su trabajo, ya que éste, al ser parte importante de la comunidad artística, tiene posibilidad de contactarse con una diversidad ingente de agentes sociales: incluso con rebeldes.

La trama es muy interesante y el panorama bizarro, los mundos de Cronenberg son por excelencia transgresores, y como todo buen elemento que se ufane de ser arte, nos coloca en la desazón, en una incertidumbre, nos pone en crisis: nos saca de la zona de confort para aventarnos a la cara un tema polémico: ¿debemos controlar la evolución? ¿debemos dejar libres los cauces de la adaptación?

Los efectos especiales son maravillosos, los diálogos y la fotografía geniales y las actuaciones no se quedan atrás. Crimes of the future es una digna película que se colocará sin problemas en la selección que todo amante de la ciencia ficción, las distopías y la “nueva Carne” debe tener.

Recursos:

Fotogramas del cortometraje

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Por una senda oscura y solitaria: literatura, cine y arte de horror #14, una columna de Ernesto Moreno

La directora francesa Julia Ducournau ha sido la segunda mujer en llevarse la Palma de Oro en el Festival de Cannes del 2021, con su transgresora película Titane, que ha causado una ola de críticas, reprobaciones y alabanzas por igual. Me parece que una película que cause tantas molestias es digna de verse. Prepárense para buscar y ver el nuevo film de la creadora de Raw (2016), ¿recuerdan aquella historia tremenda de caníbales modernas?, pues esta nueva producción está todavía peor, ¿o mejor?

Sinopsis: Cuenta la historia de Alexia, una niña que tras sufrir un accidente automovilístico, es operada y para salvarle la vida, le injertan en la cabeza una placa de titanio, al salir del hospital, besará con agradecimiento al auto que la lastimó. Al crecer, vemos a una joven que se dedica a realizar bailes eróticos en festivales de autos, siendo una especie de celebridad de ese sub mundo.

Después de una escena muy bizarra, en donde parece tener relaciones sexuales con un auto, Alexia comienza una ola de asesinatos que la obligarán a esconderse para escapar de la cárcel. Al fin, se hace pasar por el hijo desaparecido de un jefe de bomberos llamado Vincent, quien la cuidará y protegerá, aun cuando sabe que no es en realidad su hijo.

Comentarios: Esta es sin duda una película que me mantuvo al margen de la butaca todo el tiempo, me gustó, pero no la volvería a ver. Soy de la opinión de que forma parte de la nueva ola del extremismo francés, que como sabemos, aborda temas del cuerpo, la sexualidad, la violencia y las estructuras sociales.

La propuesta de Ducournau es compleja, no es fácil. Intenta, me parece, tocar los temas de género, en donde la protagonista no tiene problema en ser mujer u hombre según le convenga, además de disfrutar la intimidad con automóviles, no con seres humanos, a los que más bien usa y luego desecha. La ola de asesinatos que lleva a cabo no parece tener un objetivo o causa, asesina a quien se le cruce por igual, ya que la desconexión que tiene con sus congéneres está presente desde su infancia, basta analizar la relación fría y funcional que tiene con sus padres.

El tema de la nueva carne está presente, ya que durante la película seremos testigos de cómo Alexia va transformando su cuerpo para pasar desapercibida y entrar en el “mundo de los hombres”, en donde no tiene problema para transformarse en uno (golpeándose la cara en un lavadero y usando fajas para esconder sus pechos), aunque al mismo tiempo, su cuerpo también se ve deformado por algo que está fuera de su control, un embarazo automovilístico que cada vez es más difícil de ocultar (litros de aceite y metal están creciendo en sus entrañas).

Los estereotipos de género y lo que se supone que debe ser un hombre o una mujer se ve trastocado en esta historia, en donde al parecer, nada es lo que parece. El mundo de los bomberos representa la masculinidad extrema, en donde la fuerza, la homofobia y el control están presentes. Con la ayuda de Vincent, Alexia podrá insertarse en ese mundo extraño, en donde paradójicamente, encontrará algo que nunca tuvo con su familia: el amor incondicional de un padre.

El personaje de Vincent es muy interesante y complicado, ya que representa una fuerza que intenta darle orden y coherencia a la nueva realidad de Alexia, en donde ella no quiere ser madre (intenta abortar). El amor incondicional que varias veces le demuestra, termina por convencerla y comenzar a confiar en él. Ambos saben que no se trata de su hijo, pero al parecer, la terrible necesidad del jefe de bomberos por volver a cuidar de alguien, o por intentar apagar el dolor de la perdida, soterrarán cualquier detalle de esta extraña y tensa relación. ¿Hasta dónde estamos dispuestos a llegar, a fingir, para sentirnos completos otra vez?

No tengo idea de cómo clasificar este film, no sé si se trata de horror u otra cosa, pero sin duda es una historia weird, extrema y perturbadora, con escenas explícitas de violencia y crueldad, pero también con temas profundos y espectaculares actuaciones. Reflexioné sobre muchísimas cosas, y me sentí en momentos enojado y hasta asqueado. El arte cuando en verdad vale la pena, nos pone en crisis.

Para terminar, al igual que las otras películas de la directora, cuenta con un soundtrack buenísimo: The kills, LSD Melodie, Caterina Caselli, The zombies, y otros.

Título: Titane

País: Francia y Bélgica

Directora: Julia Ducournau

Año: 2021

Tiempo: 108 minutos

Casting: Vincent Lindon, Lais Salameh, Agathe Rousselle y Garance Marillier (Raw).

Ilustraciones: póster del film y fotogramas:

• https://www.france24.com/es/programas/carrusel-de-las-artes/20210727-cannes-festival-cine-peliculas-titane
• https://www.festival-cannes.com/en/festival/films/titane
• https://vaguevisages.com/2021/10/26/titane-soundtrack-2021-movie-songs/
• https://cinemasaturno.com/resenas/titane-final-explicado/

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Por una senda oscura y solitaria: literatura, cine y arte de horror #13, una columna de Ernesto Moreno

Angela Carter fue una periodista y novelista británica que falleció en 1992, y que nos legó una prolífica obra literaria que toca el género fantástico, entre otros, en donde profundiza a través de sus historias en las estructuras soterradas de nuestra sociedad, a la vez que expone temas a los que tuerce y reconfigura, para mostrárnoslos con una fresca originalidad.

Carter retoma los cuentos de hadas y los convierte en perversos. Sus obras  La venus negra, La cámara sangrienta, La juguetería mágica, Varias percepciones y Niñas malas, mujeres perversas, entre otras, son un claro ejemplo de una literatura compleja y de mucha calidad. Desde relatos sobre  niños lobo,  Edgar A. Poe o la musa de Baudelaire, Carter nos comparte su visión de los miedos sociales y personales a través de sus historias.

Tal es el acercamiento que hace sobre las ideas fundamentales de la humanidad en su relato la dama de la casa del amor, en donde nos cuenta la historia de la última descendiente de Vlad en empalador; mejor conocido como Drácula. La Condesa es una vampira que vive aún en el castillo de sus terribles antepasados, “y ahora nadie se acerca ya a esa aldea al pie del castillo donde la bella sonámbula perpetua sin remedio sus crímenes ancestrales”, en donde se pasa las horas sufriendo en soledad la pesada carga hereditaria que le prohíbe gozar de la luz del sol y de una vida normal. Es “… la perenne tristeza de una joven que es a la vez la muerte y la doncella”, como bien nos lo había explicado Edgar Allan Poe en su ensayo; no hay tema más hermoso para la literatura que la muerte de una mujer joven.

“¿Puede un pájaro cantar tan solo la canción que sabe, o podrá quizás aprender una nueva?” Nos pregunta la escritora, haciendo una clara alusión a un tema muy debatido en cuanto al vampirismo, ¿cómo terminar con la maldición?, ¿pueden los muertos vivos sentir, pueden gozar? Recordemos que los vampiros clásicos como el Nosferatu, carecen de esos atributos que tenían en vida, tal es el castigo, el exilio de lo que significa ser humano. Los caminos de la cultura y el arte han llevado a la figura del vampiro a una incesante ramificación de significados, en donde la idea original se ha perdido, ahora todo el mundo quiere ser vampiro, se han convertido en superhéroes.

De noche, nuestra vampiro caza animalitos del bosque, por el día, su cuidadora -una vieja muda- engaña a los paseantes y los lleva al castillo, en donde serán devorados, dejando “huellas ominosas como las que han dejado sobre las sábanas los amantes muertos”. El deterioro y la decrepitud acompañan a esta asesina que no quiere matar. Vestida de novia, por las noches espera a sus víctimas en su alcoba macabra, vestida con un negligé blanco manchado de sangre, mientras “en las mejillas de la condesa la sangre estará mezclada con lágrimas” Estamos ante un monstruo que es también una víctima, y que busca a través del tarot, la liberación a su inmortalidad.

Al igual que Perseo en el relato de Jorge Luis Borges La casa de Asterion, un joven militar inglés, que está estacionado en la región, esperando la carnicería que vendrá con la primera guerra mundial, será el artefacto que libere a esta frágil bestia de la oscuridad. La valentía por ignorancia, la fe ciega en la ciencia y la casualidad, llevarán al joven al castillo y directamente a la recámara de la condesa. El amor a primera vista se mezclará con el deseo en un abrazo necrofílico cargado de un erotismo bien construido, en donde se describe a esta mujer de las tinieblas como de:

“… ojos negros, enormes, con esa expresión de absoluto desamparo, de criatura huérfana de amor, casi le parten el alma, y sin embargo se sintió turbado, por su boca extraordinariamente carnosa, una boca de labios gruesos, llenos, prominentes, de un rojo púrpura vibrante, una boca mórbida. Más aún -aunque al punto apartó la idea de su mente- la boca de una ramera”

Con elementos que nos refieren al Hombre de arena del gran E.T.A. Hoffman (1809-1822), la vampiresa ha caído presa del amor, y es recíproco. Él no le teme, pero como bien nos lo apunta Angela Carter, ya aprenderá a temblar en las trincheras. Lo sobrenatural huye, el imaginario de los pueblos está a la zaga, la ciencia y el positivismo domina ahora. Los vampiros no existen, al menos no en el mundo de estos nuevos héroes.

El final no se los cuento, lean y juzguen. ¿Puede el amor sobrevivir, aunque los amantes no lo hagan?, el gran poeta inglés Dylan Thomas pensaba que sí, y lo plasmó en su obra And dead shall have no dominion:

“…They shall have stars at elbow and foot;
Though they go mad they shall be sane,
Though  they sink through the sea they shall rise again,
Though lovers be lost love shall not;
And dead shall have no dominion”

Un poema sobre la muerte, una idea que Carter y Thomas comparten, ¿se puede salvar el amor de la muerte?

Citas:

• Ilustración: Portada de Una temporada en Carcosa de Valdemar.
• La dama de la casa del amor, Carter, Angela, en varias antologías.
• And dead shall have no dominion, en Thomas Dylan, Collected poems, Phoenix paperback, 1998, UK.

La entrada La dama de la casa del amor: Vampiros que se enamoran | Por una senda oscura y solitaria #13 se publicó primero en Tríada Primate.