Versailles Anime #28, una columna de Francisco Maldonado

Gon es un personaje totalmente ajeno a todos estos dioses griegos contemporáneos, a esas almas puras que nadie en nuestra realidad podría aspirar a tener. Gon es imperfecto, él no es un héroe. Él pierde la mayoría de sus batallas, es capaz de abandonar todo lo que ha logrado por un simple ataque de ira. Gon no va por el mundo luchando contra villanos al azar que atentan con destruir el universo, sino que, simplemente lucha contra los individuos que se cruzan en su camino, contra quienes son un obstáculo para lograr sus objetivos. El hecho que sea un niño de catorce años nos ayuda a entender esta moralidad tan rara, el cómo puede ir de un polo a otro de una manera tan natural sin sentir el menor remordimiento por sus decisiones. Como todo niño, a veces no razona y visiblemente actúa según lo que le dictan sus emociones. Él tiene cosas muy buenas, pero también tiene defectos, y esto es lo que le permite formar un lazo de afecto con el espectador, porque esto es lo que hace que Gon no se sienta artificial, como una figura de valor ajena a lo mortal.

La progresión de la historia en HunterxHunter es excelente y se siente natural. Como ya había mencionado antes, cada arco no solo está perfectamente relacionado argumentalmente, sino que no se sienten desconexiones dentro de su flujo. Togashi es un mangaka que tiene en cierto grado un planeamiento previo de su historia, esto le entrega la posibilidad de que su historia se vuelva más orgánica y que algo que se implemente en la trama, no se sienta forzado o antinatural. Por ejemplo, cuando se nos presentó al nen dentro de la trama, no se sintió como un plumazo del escritor, ya que desde el inicio la trama nos había dado pequeños indicios de su existencia; ya sea Hisoka emanando sus ganas de matar a través de su nen o de Ilumi cuando manipuló a Killua. Cada evento individual de nuestros protagonistas, estaba controlado desde un inicio, y esto pasa porque la continuidad de la historia, nunca se rompe. No hay un lugar al cual “volver” luego de terminar una saga, tampoco nos quedaremos sentados hasta que una nueva amenaza aparezca, básicamente, todo empieza donde terminó el arco anterior.

Togashi es un escritor muy bueno, y el hecho de que sea tan detallista hace que el haber creado dos obras tan importantes del shounen (Yu Yu Hakusho) no sea casualidad. Este autor es capaz de cambiar las tonalidades de la historia de manera minuciosa en cada arco para que la narrativa no se estanque y todo se acople de forma progresiva y funcional. Lo que logra con esto, es que un tono predomine demasiado en un arco, él no quiere que la esencia e identidad gris de la serie se pierda con un arco demasiado feliz o muy oscuro. Así que, detalladamente va cuidando los desarrollos y abismos para que la historia no pierda su fluidez, para que arcos con una perspectiva más oscura, se acerquen al espectador con una cara más suave. El éxito de este concepto narrativo no es solo por Togashi, sino que Mad House (estudio de animación) juega un papel fundamental en este logro, consiguiendo acompañar y potenciar el guion a través de sus juegos de sombras y combinaciones de colores.

HunterxHunter tiene dos versiones adaptadas de la obra original, la versión de 2011 y la de 1999. Su distinción más clara es su animación, la versión de 1999, se destaca por tener un aura más oscura, con diseños de personajes más fieles al manga, donde se veían más adultos, por lo que obviamente, la tonalidad era más adulta. Por otro lado, la versión de 2011, se destaca por tener una paleta de colores muy brillante, fuerte, que emana felicidad por donde se lo vea. Además, los personajes se ven más amigables y más jóvenes. La diferencia radica en que mientras la trama avanza, su tonalidad empieza a oscurecer, hasta llegar a la cúspide de lo trágico y de los oscuro, y eso mis amigos, es narrar con luz.

En esta versión de 2011 podemos darnos cuenta que la tonalidad de cada arco responde al reflejo de la psique de los protagonistas. En el primer arco del cazador, aún en medio de todo ese mundo cruel y crudo, se nos muestra todo de una manera desinteresada, inocente y hasta feliz, con una paleta muy colorida y viva, y esto es así, porque es la manera en la que lo vive Gon. En cambio, el arco de York Shin, es tremendamente oscuro porque así es como vive lo vive Kurapika, la paleta de colores se apaga, para dejar al rojo como único protagonista; representando la venganza, ira y ceguera emocional de este mismo. Aquí cabe decir que en la versión de 1999 este arco (York Shin) se adapta muchísimo mejor, no solo por los diseños más adultos que tenían los personajes, lo que aportaba mucho más a la ambientación, sino por la puesta en escena mucho más sombría, melancólica y seria que se generaba con su palera de colores y su dirección de arte.

Aún cuando en el arco de Greed Island la muerte estaba a la vuelta de la esquina, la serie, a través de su arte, nos arroja una imagen de amistad y transición, porque así es como lo viven tanto Gon como Killua. Así que, podríamos decir que el cambio de tono es progresivo y varía con cada personaje a lo largo de toda la obra. La idea es ir preparando todo hasta llegar a la cereza del pastel. No se pasa de un arco tremendamente feliz a otro tremendamente oscuro, sino que Togashi ubica los eventos de tal manera que el cambio de tono no se sienta brusco y arruine la imagen que el anime quiere transmitir. HunterxHunter no quiere ser una serie trágica, pero tampoco busca contarnos un cuento de hadas.

Por último, hay que mencionar algo muy importante, y es sobre el pilar más fuerte de esta obra, que es sin duda su sistema de poder, el cual, no solo es el más complejo del shounen, sino que también es el más efectivo. Este da la posibilidad de que ningún personaje sea totalmente superior al otro en lo que se refiere a poderes, todos son capaces de vencer a cualquier usuario, no solo dependiendo de sus estrategias, sino también del tipo de habilidades que haya creado y del tipo de especialidad que usen. Pero, esto será algo que analice en otra columna. Por ahora, vienen análisis mucho más actuales, para que se encuentren con series de temporada, que, hasta el día de hoy, me han volado la cabeza. Espero disfruten las siguientes columnas y que después, disfruten las obras.         

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Versailles Anime #27, una columna de Francisco Maldonado

Esta columna tiene SPOILERS del manga y el anime de HunterxHunter.

Analizar una obra como HunterxHunter es complejo, elegir el punto por el cual arrancar no resulta una tarea fácil. Si quisiera extenderme tanto como mis apuntes y borradores, necesitaría unos tres meses de columnas de treinta minutos de lectura o más, y no lo digo como broma; tiene muchísimos aspectos destacables, por lo que decidí enfocarme en cuatro y dividir a su vez estos en ocho columnas. En esta nueva “serie” me voy a enfocar en la obra como tal, Gon, Killua y Meruem. Cada uno con el tipo de análisis y reflexión que ya conocen quienes han leído este espacio con anterioridad.

Una de las principales características de los personajes de HxH es su inteligencia y la manera en que esta se utiliza como arma principal de la obra. Veremos desde los mayores genios reconocidos mundialmente, hasta ciertos personajes que, si bien no son genios consagrados o tienen conocimientos un tanto limitados, cuando se habla de peleas logran sacar a la luz todo su potencial. Cada uno de ellos tendrá su propio tipo de razonamiento, ideales y objetivos, convirtiendo estos en una característica muy importante que los diferencia notablemente. Ello los convierte en personajes interesantes, construidos de manera coherente y detallada. Los personajes principales a menudo van a tomar caminos separados, recordemos que cada uno tiene sus propios objetivos y metas, y estos no tienen la necesidad de entrelazarse como pasa en el arco de Yorkshin, ya que no están forzados a permanecer juntos, como suele pasar en animes como Dragon Ball o Fairy Tail, donde parece que los personajes secundarios están pegados al protagonista.

En HxH cada personaje influye de manera diferente en el lugar del mundo donde se encuentre. Por ejemplo, en la saga de las Hormigas Quimeras vemos que Gon nunca se encuentra con Meruem, aunque se trate del protagonista y del antagonista principal del arco, ya que Gon tenía objetivos propios ajenos a lo que esperaríamos de un protagonista. Kurapika al tener sus obligaciones con la familia Nostrade no tiene razones para ser parte del arco, y lo mismo con Leoro que está por ahí haciendo sus cosas. Por lo cual, cada personaje de la serie no es introducido con el único motivo de complementar al protagonista, sino que como ya mencioné antes, cada uno tiene sus propios objetivos, metas y ambiciones; que sí, en algún momento podrán cruzarse con los de Gon, pero eso no quitara que a veces no salgan en cámara. La serie tiene a sus personajes tan bien construidos y administrados, que sabemos que, al salir del foco principal de la historia, no nos espera una pantalla en negro, sino que podremos ver a todo el cast de personajes encargándose de sus historias a lo largo del extenso mundo que la obra nos presenta. El trabajo que estos personajes tienen detrás, es tan bueno que ayuda a opacar los puntos donde la serie es más floja, ya sea en su “world building” que a veces se siente muy simple para ser un anime de aventuras y fantasía, sus escenarios poco memorables debido a su sencillez o la poca profundización en algunos temas que la misma trama te presenta.

Podría decir, a mi gusto, que Togashi tiene el título de uno de los mejores escritores de personajes del shounen. Pero por sobre todo del mejor escritor de antagonistas. Tenemos a Hisoka, Kurolo, Meruem, son antagonistas conocidos por tener fuertes personalidades, tremendamente únicas, y con una profunda caracterización que los hace memorables y distintos a cualquier otro. Personajes muy humanos que reaccionan a su entorno de maneras moralistas y que tienen un desarrollo psicológico tan bien trabajado que, si te pones a analizar cada uno, podrás ver claramente el camino que los llevó a tomar cada decisión. En HxH no existen buenos ni malos, existen personas. Personas totalmente grises que realizan acciones como cualquiera de nosotros. Algunos podrán cometer acciones moralmente cuestionables, pero que siempre tendrán por detrás una explicación sólida, lógica y coherente, que evita que caigan en el típico “héroe” o “villano” promedio y básico, que realiza actos buenos o malos solo porque sí.

Y es que así, personajes como los integrantes del Genei Ryodan (Brigada Fantasma), la banda que eliminó a todo el clan de Kurapika, no caen en ser simples asesinos o villanos con la intención de matarse al mínimo desacuerdo. Estos hacen todo lo contrario, entre ellos existe un gran laso de camaradería que los une y guía en todas sus acciones. Tienen reglas muy estrictas que deciden cada acción, para así evitar la necesidad de caer en un conflicto interno. Ya que no son mercenarios formando una súper liga de villanos, que se juntan para hacer cosas que hacen los villanos. Sino que son personas normales que comparten un mismo estilo de vida. Y sí, obviamente cada uno tiene su propio objetivo personal, pero siempre recordando que el grupo es lo primero y lo más importante.

Otro ejemplo podrían ser las hormigas quimeras, que para la humanidad podrán ser malvadas, pero la verdad ellas solo actúan por naturaleza y responden a sus instintos en un mundo al cual recién están conociendo. Meruem, el rey de las hormigas, si bien inició siendo un ser cruel, experimentó una catarsis que desembocó en un cambio en su ideología y perspectiva con respecto al valor de los demás; básicamente, experimentó lo que es sentir empatía y afecto por otro individuo.

Los cazadores somos un grupo de ególatras. Apartamos todo lo demás para obtener lo que queremos.

Ging Freeks

Gon es un animal, es sinónimo de naturaleza, de lo salvaje. Un niño que fue criado en los bosques, rodeado por plena flora y fauna. Pasó más tiempo ahí que compartiendo con niños de su edad. La naturaleza no tiene moralidad, todo se basa en supervivencia por sobre lo que una especie cree que es bueno o malo. Un animal sentirá afecto y protección por las cosas que lo beneficien y le interesen. Sentirá agresividad y temor hacia lo que le duele o intimida, y un tremendo desinterés por aquellas cosas que no le aporten nada. Y observar esto es importante, porque la moralidad de Gon es muy rara, no solo por lo hipócrita y contradictorio que puede llegar a ser a veces, sino por cómo se forma una moralidad basada en el instinto salvaje y los intereses personales. El como me molesto con Nobunaga (Genei Ryodan) por llorar la muerte de su compañero, ya que este no tendría que tener ese derecho por haber matado a tantas personas inocentes. Pero luego amenazo a Pitou con matar a la inocente Komugi solo porque me mataron a mi maestro.

Sin duda, la moralidad de Gon y el desarrollo que esta ha tenido a lo largo de la serie, es sin dudas muy interesante. Gon es capaz de arriesgar su vida por un antídoto para salvar a Leorio, es capaz de ofrecerle dinero a Pappairu aún cuando este había decidido trabajar gratis; pero al mismo tiempo puede estar a punto de matar a un compañero al dejarse llevar por sus emociones. A lo largo de la serie se nos demuestra que, si bien él es amable, bondadoso, positivo, un ser capaz de salir de cualquier situación de peligro con calma y de interesar a muchos debido a su corazón; no deja de tener momentos de egoísmo, testarudez y capricho. Él podrá aborrecer la muerte, pero eso no quita que las muertes de tantos individuos en el examen del cazador le hayan sido totalmente indiferentes. Él está centrado en su objetivo, él sabe que la muerte es algo natural. Él vivió con la muerte desde pequeño en el bosque, así que, preocuparse por la muerte de otras personas no le va a dar una pista para encontrar a su padre. Por lo que simplemente decide ignorarla.

Al contrario de muchos protagonistas shounen, no refleja una bondad extremista y totalmente ideal, es ajeno a estos personajes que solo representan al bien en su estado puro. Héroes que luchan contra las fuerzas del mal y que siempre ganan todas sus batallas. Porque eso es lo que hacen los héroes, los héroes siempre ganan al final, ¿verdad?

Continúa la próxima semana…     

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