Voz en off #01, una columna de Julieta Pirez Rendon

El nombre “Mitsuko” en japonés significa “niña de luz”, este mismo nombre es usual en la filmografía del cineasta nacido en Toyokawa (ciudad  al sureste de la prefectura de Aichi, Japón) Sion Sono. Al revisar varias de las películas del director encontramos que siempre hay algún personaje femenino con ese nombre, generalmente sus protagonistas, como son los casos de las películas: “Noriko’s Dinner Table”, “Strange Circus”, “Cold Fish”, “Guilty of Romance” o “Tag”. Cada una de ellas aborda la complejidad de la feminidad desde un punto de vista caótico, estridente y ultraviolento.

En “Noriko’s Dinner Table”, precuela de la popular “Suicide Club” (filme por el que se volvió famoso Sono a principios de la década del 2000), la protagonista adopta el nombre de “Mitsuko” para escapar de su casa y no volver jamás, presentando los conflictos de indentidad e insatisfacción de una adolescente en medio de los acontecimientos que rodean al “club del suicidio”. Pero de los problemas de una adolescente insatisfecha con su vida familiar, pasamos a una escritora atormentada en “Strange Circus”, sin lugar a dudas la película más difícil de ver de Sion Sono. El cineasta nos cuenta un crudo relato desde la infancia de “Mitsuko” plagada de abusos por parte de sus padres, para después dar una “vuelta de tuerca” que nos deja con más preguntas que respuestas, pero cuyas imágenes no nos son indiferentes. Como espectador vas de la impotencia, al auténtico asco, y de allí a la más tremebunda sorpresa.

En “Cold Fish” tenemos de nueva cuenta a una “Mitsuko” adolescente que se rebela ante un padre hipócrita en un entorno marcado por la violencia y el engaño. Pero de las películas mencionadas, la que merece un lugar aparte es “Guilty of Romance”, tremendo relato de la sexualidad femenina donde vemos a una “Mitsuko” con complejo de Electra que arrastra a las otras dos protagonistas “Izumi” y “Kazuko” a los límites de su deseo, y donde se abordan las consecuencias de la opresión y la falsedad de las apariencias en la tradición familiar. 

Finalmente en “Tag” vemos a otra “Mitsuko”, colegiala y perseguida por una entidad desconocida que mata a diestra y siniestra a quien se cruza en su camino. Mientras seguimos su largo viaje de huida, se exploran los distintos roles impuestos a las mujeres y se representa una severa crítica a la visión masculina que ve a la mujer como objeto de su deseo y no como un sujeto con identidad propia que debe seguir su existencia conforme a sus elecciones y no las de otros. Además se puede leer un subtexto de abuso, elemento presente en la mayor parte de las historias del director.

Recorrer la filmografía de Sion Sono (y aquí nos falta, bien valdría la pena recordar su más grande obra en un texto adicional, “Love Exposure”, parte de la conocida “trilogía del odio” compuesta también por “Cold Fish” y “Guilty of Romance”) es como andar por un laberinto donde siempre hay una “Mitsuko” en distintas fases, una especie de luz que nos guía para mostrarnos la complejidad de ser mujer en un entorno social y culturalmente difícil.

Las películas del cineasta japonés pueden estar llenas de fetichismos sin explicación, como el que siempre haya una “Mitsuko” en sus tramas, la violencia y el mal gusto llevados a veces al extremo; pero también encontramos un cine que rompe con lo convencional. Como espectador te reta y descubres que los recursos que utiliza son formas ingeniosas de contarnos los más grandes horrores de la condición humana.

La entrada El laberinto de Mitsuko: un acercamiento al cine de Sion Sono | Voz en off #01 se publicó primero en Tríada Primate.

Foro Verde #17, una columna de Julieta Pirez Rendon

Este año era el año, para muchos optimistas de las relaciones internacionales, en el cual se podrían alcanzar verdaderos acuerdos en materia ambiental dado el fracaso de resultados de la última década. Se esperaba un nuevo periodo para frenar los grandes problemas ambientales de nuestro tiempo como la crisis climática y la pérdida de biodiversidad; pero una vez más el multilateralismo nos falló.

Como era de esperarse, los grandes países -aquellos que mueven el dinero en este mundo- se valieron de toda su influencia para frenar cualquier avance en la dirección correcta, y a los países emergentes “no les quedo de otra” más que aceptar las condiciones. Para muestra de lo anterior, lo que pasó en la COP 26 -Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático de 2021 realizado en Glasgow, Escocia- donde China e India, dos de los mayores países contaminantes  terminaron por imponer cambios de última hora al Acuerdo final de Glasgow reduciendo toda la ambición en general de las metas propuestas. No hay nada de eliminar, solo reducir el uso de las energías fósiles, no hay plazos concretos con una fecha específica para alcanzar los objetivos y de nuevo, no hay garantías, no hay un acuerdo vinculante que obligue a todos a cumplir, solo es una declaración de buenas intenciones “para proteger, restaurar y conservar la naturaleza”, por supuesto no por la naturaleza en sí misma sino para que le siga sirviendo a la humanidad. Aquí claramente se nota que, mientras no haya un cambio de mentalidad sobre el derecho de la naturaleza a existir, y no en función de la existencia humana, seguiremos en el mismo terreno mediocre de negociación del multilateralismo.

En cuanto a la otra gran Conferencia de las Partes en materia internacional ambiental, la COP 15 derivada del Convenio sobre la Diversidad Biológica y llevada a cabo en su primera parte en Kunming, China – y cuya segunda parte será en 2022- el panorama no es muy alentador. En la Declaración de Kunming solo se llama a promover una “civilización ecológica”, con el objetivo de proteger el 30 por ciento del planeta para 2030 a través de la controvertida figura de las Áreas Naturales Protegidas.

Como señaló una polémica activista ambiental sueca sobre la COP 26, este año solo fue más “bla, bla, bla”, y la crisis ambiental no necesita de más discursos, se requiren acciones concretas plasmadas en tratados jurídicamente vinculantes que contengan verdaderas consecuencias para los que incumplan, además de un cambio cultural real acerca del lugar que le otorga la humanidad al medio ambiente.

La entrada 2021: El año de la decepción | Foro Verde #17 se publicó primero en Tríada Primate.

Foro Verde #16, una columna de Julieta Pirez Rendon

La saga de libros de “Dune”, creda por Frank Herbert, es una de las referencias fundamentales dentro de la ciencia ficción, y ha influido e inspirado a otros autores para crear franquicias tan importantes en la actualidad como “Star Wars” y “Matrix”. E inclusive podríamos pensar en “Juego de tronos” por las intrigas políticas para hacerse del poder, y es que efectivamente “Dune” nos cuenta una historia compleja pero extraordinaria sobre la política “intergaláctica”, con dinastías enemigas que se enfrentan para gobernar un planeta sobreexplotado a causa de un recurso natural conocido como “melange”. Si bien los “Atraides” no buscan en principio conquistar este territorio dominado por sus enemigos, los “Harkonnen”, finalmente la búsqueda del control de este lugar será el “camino del héroe” que seguirá el protagonista “Paul Atraides” hasta su destino.

La historia de “Dune” representa una ficción que hoy en día está encaminada a volverse una realidad: la falta de agua y el cambio climático. El planeta “Arrakis” (“Dune”), el lugar donde se desarrolla la mayor parte de la trama, no solo es conocido por la abundancia de la “especia” (melange), también lo es por la escasez de agua por la que sus habitantes han tenido que ingeniárselas para crear mecanismos que les permitan reciclar este elemento de sus cuerpos (sudor, orina, saliva) para con ello sobrevivir. No solo vemos este problema sino también los deseos de transformar a “Arrakis”, de un lugar desértico a uno con vegetación y agua; el “Duque Leto” (padre del protagonista “Paul”) y el ecológo “Liet Kynes” buscan en la obra llevar a cabo este proyecto, una especie de “reforma ecológica”.

Ahora “Dune” ha vuelto a la popularidad gracias a la nueva versión cinematográfica de Denis Villeneuve; esta es una historia atemporal, única y tan vigente como cuando se publicó, siendo un verdero hito no solo por lo elaborada de su trama, sino por ser incluso precursora de la visión ecologista contemporánea que comenzó a gestarse en los años sesenta con obras de ficción como la de Frank Herbert y otras de investigación académica como “La primavera silenciosa” de Rachel Carson.

El autor de “Dune” fue un gran crítico del enfoque antropocéntrico con el que los seres humanos (especialmente en Occidente) nos relacionamos con la naturaleza, Frank Herbert llegó a afirmar en 1969 en una entrevista a Willis E. McNelly: “El hombre occidental tiende a pensar que puede doblegar la naturaleza. Hemos aprendido a subyugarla, pero estamos ciegos”.

La visión crítica de Herbert esta presente hoy más que nunca ante el fracaso del mundo por contener la crisis ecológica de nuestro planeta, en la ya referida entrevista, el autor señaló que alguna vez escuchó que la ecología es la “ciencia de entender las consecuencias”. Le parecía una gran frase porque, efectivamente deberíamos comprender las consecuencias del daño que se le hace al medio ambiente, por eso la metáfora de “Arrakis” el planeta desértico y devastado. Revisionar “Dune” no solo en el cine sino en la lectura de las novelas, es algo que el público no debería perderse, encontrará un universo fascinante, un verdadero relato épico de política y ecología.

La entrada Dune: una epopeya ecopolítica | Foro Verde #16 se publicó primero en Tríada Primate.