El espejo enterrado #26, una columna de Daniel Luna

Soy la guardiana de lo prohibido,
de lo que no se explica, de lo que da vergüenza.
y tengo que quedarme aquí para guardarlo,
para que no salga, pero también para que exista.
Inés Arredondo

En la columna anterior hablamos de Amparo Dávila y su capacidad de transformar los escenarios comunes en un ambiente donde anida lo indescriptible. Sin embargo, la escritora de hoy va más allá con una propuesta narrativa que raya en el terror psicológico. Un estilo inédito hasta ese momento en la tradición mexicana y que gracias a su obra se consolidó como un antecedente filosófico y discursivo.

Inés Arredondo nació el 20 de marzo de 1928 en Culiacán, Sinaloa. Perteneció a una familia de clase media alta lo cual le permitió inscribirse en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México, lamentablemente esto le trajo una crisis por lo que decidió cambiar de carrera. De este modo termina la licenciatura de Letras Hispánicas en 1950. Un año después, estudió Arte Dramático, y en 1953 un curso de Biblioteconomía.

Durante su preparación conoció a muchos exiliados de la Guerra Civil Española; lo cual se convirtió en un fuerte contrapeso contra las corrientes nacionalistas vigentes en México durante la primeras décadas postrevolucionarias. Además por esos años, descubrió el existencialismo francés, el surrealismo y a la Generación del 27. Dichos elementos son la base para la caracterización de su voz la cual se reflejó desde la temática de sus cuentos hasta las construcciones de sus protagonistas.

Sus primeros escritos datan de 1954. No obstante, el libro que nos interesa señalar en este momento es Río Subterráneo el cual salió al mundo en 1979 como una colección de cuentos que recopilaban lo mejor de la obra de esta escritora.

Este libro reúne doce relatos los cuales existen gracias a la insistente labor de Arredondo y su interés por expiar su alma con letras. Ejemplo de lo anterior son los cuentos; La palabra silenciosa, 2 de la tarde, Los inocentes, Las muertes, Orfandad, Apunte gótico, Río Subterráneo, Año nuevo, En Londres, En la sombra, Las mariposas nocturnas y Atrapada. Todos disponibles para su inmediata lectura.

En cada uno de los títulos mencionados, se puede percibir una narración precisa que guía al lector a través de las zonas más oscuras de la mente humana mientras se descubren mundos prohibidos y desgarradores. Aquellas realidades que internamente están configuradas por lo imposible en una relación entre el dolor y la locura.

Lo anterior arrasa con lo conocido y se enfoca en el interior donde prevalece una búsqueda de sentido interrumpida por el abandono, el aislamiento y el autoexilio. Este anhelo es el lugar común en donde, tanto escritora como lectores, podemos encontrarnos pues compartimos la capacidad de reflexión que dirige nuestros pensamientos a instantes eternos frente al vació interior.

No obstante, ese espacio no siempre carece de lo que buscamos debido a la disposición de nuestra naturaleza por llenarlo con experiencias. Es entonces donde la escritura de Arredondo aprovecha el eco para enunciar el resultado de esta interiorización. El miedo a la muerte, a la injusticia y a la soledad.

Ese destino que no mantiene vivos, que nos inspira y fortalece. Un final perfecto para las historias de Inés Arredondo las cuales aportan un segundo nivel de profundidad al cuento mexicano y que concatena perfectamente con la última autora. Un legado que traspasó generaciones, grupos y movimientos, y que hoy sigue sorprendiendo a los lectores quienes buscan en su alrededor una nueva perspectiva en la intimidad de su conciencia.

La entrada 3 grandes del cuento mexicano. Parte dos; Inés Arredondo y la interiorización del miedo | El espejo enterrado #26 se publicó primero en Tríada Primate.

El espejo enterrado #24, una columna de Daniel Luna

El 2021 está a punto de terminar. Mi primer año como columnista en Triada Primate cierra con la publicación de esta columna, y que mejor que hacerlo de la mano de la poesía de uno de los grandes del grupo de Taller. Un activo y entusiasta poeta  mexicano quien publicó con frecuencia de 1930 a 1982 dando forma a la lírica moderna durante las últimas décadas del siglo xx.

Efraín Huerta nació el 18 de junio de 1914 durante la Revolución Mexicana y bajo su primer nombre; Efrén. Fue el séptimo de ocho hijos y desde muy pequeño demostró interés por la escritura lo cual lo llevo a publicar sus primeros poemas en la primaria donde estudio en León, Guanajuato. Desde entonces, firmaba como Efraín por influencia de sus hermanos quienes le aconsejaron ese nombre pues era más eufórico. Debido a esto, en su adolescencia lo cambio legalmente para el resto de su vida.

Tiempo después, su familia se mudó a la capital y Efraín entró a la Preparatoria Nacional en 1931 donde estudió bajo la tutela de Julio Torri y Agustín Loera y Chávez entablando amistad con Rafael Solana, Carmen Toscano y Octavio Paz. Dos años después, ingresó a la Universidad Autónoma de México para estudiar Leyes, sin embargo, solo permaneció otros dos años en esta institución puesto que en 1935 salió a la luz su primer libro Absoluto amor lo cual lo convenció de abandonar su carrera y dedicarse a las letras.

Entre sus publicaciones destacan Línea del alba (1936), Los hombres del alba (1944), Poemas de guerras (1943), La rosa primitiva (1950), La raíz amarga (1962), El tajín (1963), Poemas prohibidos y de amor (1973), Estampida de poemínimos (1980), Transa poética (1980) y Dispersión total (1985).

 Su poesía contiene la influencia de otros poetas como Juan Ramón Jiménez, la Generación del 27, los Contemporáneos y Pablo Neruda. Gracias a su participación en el grupo de Taller su obra se caracteriza por un prominente repudio hacia el lirismo subjetivo y estético. Cada verso está acompañado por una militancia política que lo conducía a la conceptualización de la poesía social. Gracias a lo anterior, su trabajo puede leerse como una continuidad de la filosofía de Whitman con su rebelde inconformidad y vitalidad, incluyendo un incuestionable lirismo antiretórico.

Además, hablar de Huerta es mencionar a los famosos poemínimos. Una tendencia que desarrolló en sus últimos años los cuales se caracterizan por ser pequeños versos lúdicos donde se exploran tópicos con humor, ironía y sarcasmo inspirados en el habla popular. Su positiva recepción los llevo a ser considerados como la parte más memorable de la bibliografía de Huerta, e incluso una parte fundamental de la literatura mexicana.

“El gran cocodrilo”, como se le conocía a este autor, contribuyó a la construcción de una sana conciencia lírica gracias a su apasionado interés por la redención del hombre. Valores que desmitificaron la poesía revistiéndola de sencillez. Lo anterior con la fuerza del erotismo y la rebelión lo cual puso al poema en acción bajándolo a tierra pasa ser degustado y reproducido por cualquiera con ánimo de leer.

Finalmente, ese fue su legado. Una invitación de brazos abiertos para que el lector inexperto disfrute de la métrica como una manifestación de su libertad. Y ese mismo deseo de compartir me motiva a continuar con este espacio pues la lectura no es posible si su otredad, los lectores. No me queda más que agradecer a todos los que llegan hasta este párrafo. Gracias por tomarse cuatro minutos, prometo más columnas con recomendaciones variadas, siempre con el objetivo de celebrar la maravillosa literatura nacional.

La entrada Poesía para cerrar el año. El gran cocodrilo Efraín Huerta | El espejo enterrado #24 se publicó primero en Tríada Primate.

El espejo enterrado #21, una columna de Daniel Luna

A pocos días de conmemorar el 111 aniversario de la Revolución Mexicana, continuamos con la revisión de la literatura surgida de este momento histórico. Después de Nelly Campobello y su visión transversal de la lucha, sigue leer las consecuencias políticas de la anarquía en la segunda década del siglo xx.

Un movimiento de estas magnitudes no termina con buenas condiciones. La realidad es que al final del conflicto la sociedad mexicana adoptó uno de los peores vicios políticos que arrastra hasta la actualidad. La desconfianza entre las personas individualizó los procesos de reconstrucción nacional y el mejor retrato de esta situación es la novela La sombra del Caudillo de Martín Luis Guzmán. Una novela esencial para entender la vida en el México postrevolucionario.

Primero, el autor fue un ensayista, periodista, diplomático y revolucionario quien se vinculó con Madero y posteriormente continuó luchando con las fuerzas constitucionalistas que combatían al régimen de Victoriano Huerta. Como testigo directo del campo de batalla cuenta con una serie de obras destacadas por su característica testimonial de entre las cuales resalta la historia que se comenta en este espacio.

La sombra del Caudillo es una novela la cual describe uno de los crímenes de estado más terribles de la historia mexicana señalando directamente a los expresidentes Álvaro Obregón y Plutarco Elías Calles. Dicha característica censuró varias veces el trabajo de Guzmán emigrando su publicación a España en 1929. Años después, cuando el Universal trajo la historia por entregas, se prohibió de nueva cuenta su lectura. Incluso cuando pasó a un formato cinematográfico en 1960, se volvió a reprobar su proyección en salas nacionales. Esta actitud remarcó con fuerza la atención en el secreto que por tanto tiempo se intentó ocultar, pues lejos de la ficción se muestra una tratado de la naturaleza política en la historia moderna de este país.

En cuanto a la diégesis de la novela, esta cuenta cómo durante el gobierno del último caudillo en píe, el ministro de guerra Ignacio Aguirre recibe la propuesta de la candidatura a la presidencia en oposición a Hilario Jiménez, ministro de Gobernación y favorito del actual presidente.

Al principio, el general Aguirre rechaza la idea por temor a enemistarse con las grandes figuras del país.  Lamentablemente, al mismo tiempo suceden varios episodios de corrupción en la Cámara de Diputados; altercados en una convención campesina en Toluca, acusaciones recíprocas de traición, riñas a balazos, secuestros y torturas. El presidente caudillo, Álvaro Obregón,  niega categóricamente toda acusación en contra de su candidato y sugiere a Aguirre abandonar las intenciones de los demás miembros de la política mexicana quienes lo apoyan más que nunca. No obstante, este dimite y acepta la candidatura. Es a partir de este momento cuando inicia la lucha por la presidencia de una nación que se cae a pedazos. El ímpetu de la guerra contra la malicia de la gobernación.

Este México que leemos en La sombra del caudillo es un proyecto carente de ideales los cuales se enterraron junto a sus autores; Villa, Zapata y Carranza. El resultado de esto es el ambiente corrupto en el cual se anhela el poder por el poder y no por la voluntad de un cambio benéfico para la mayoría.  Un discurso que recuerda la crudeza de la realidad pues los héroes mueren en las trincheras y quienes sobreviven son quienes jamás moverían un centímetro de tierra por alguien más.

Dicha disonancia cognitiva entres las creencias y los actos que llevaron a la Revolución quedan superfluos en la memoria. Aquellas grandes figuras yacen bajo tierra, sobre de ella están solo los hombres que sobreviven acosta de los otros. Quienes madrugan a los demás o cómo se dice en México; los ejecutores de la ley de herodes “o te chingas o te jodes”.

La frase mencionada es la piedra angular en la cual se construyó la política actual. Desgraciadamente ya no hay caudillos, división del norte o zapatistas, pero si tenemos las historias como esta. Novelas que si bien recuerdan las injusticias también ayudan a sobrevivir a la esperanza gracias a estas decisiones impulsoras de grandes cambios que no tienen nombre ni tiempo específico. Mientras existan la corrupción y la avaricia, siempre regresarán los buenos actos con diferentes personificaciones para reiniciar el ciclo y gritar juntos Tierra y libertad.

La entrada El que primero dispara, primero mata. La sombra del Caudillo de Martín Luis Guzmán | El espejo enterrado #21 se publicó primero en Tríada Primate.