Entrega de la sección ENCUENTRO CHALADO, de Jasmin Carmina

“No. 13” es el nombre de la pieza (y de la colección) que usó la ex bailarina de ballet, Shalom Harlow al cerrar el desfile del diseñador británico Alexander McQueen en el año 1999. La teatralidad de la pasarela tuvo un impactante clímax al final, una tragedia colorina que despertó a un público adormecido por un desfile de sastrería romántica y prolija. Se trata de un performance que captó la presencia casi ultrajante de la tecnología en el hombre, como la misma Shalom Harlow declaró “Casi se convirtió en esto como una experiencia sexual agresiva de alguna manera. Y creo que este momento realmente encapsula, en cierto modo, cómo Alexander se relacionó, al menos en este momento en particular, con la creación. ¿Eso es todo de la creación? ¿Es ese el acto de un ser humano creado, el acto sexual?

”Un disco girador se encontraba en el centro del escenario entre dos robots industriales, que tomaron real presencia cuando Shalom Harlow y su vestido níveo interactuaron con ellos en un baile suave, insospechable. Y de repente disparos de pintura negra y amarillo neón, aterradores y violentos, ultrajaban aquella pureza blanca. Giros y giros, mujer contra máquina.

“Y era casi como si los robots mecánicos estuvieran estirando y moviendo sus partes después de un largo período de letargo. Y a medida que fueron tomando conciencia, reconocieron que había otra presencia entre ellos, y ese era yo.

Y en algún momento, la curiosidad cambió, y se volvió un poco más agresiva, frenética y comprometida de su parte. Y una agenda se solidificó de alguna manera. Y mi relación con ellos cambió en ese momento porque comencé a perder el control sobre mi propia experiencia y ellos se estaban apoderando de mí. Y cuando terminaron, en cierto modo retrocedieron y caminé, casi tambaleándome, hasta la audiencia y me tendí frente a ellos con total abandono y entrega”. (Shalom Harlow, septiembre 2003)

Link, para sus ojitos:

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Entrega de la sección ENCUENTRO CHALADO, de Jasmin Carmina

Siguiendo con nuestra fascinación por McQueen, VOSS (2001) es el nombre de la colección de primavera.

El espectáculo llevaba atrasado más de una hora sometiendo a los presentes a una incomodidad colectiva. Se trataba de un gran contenedor de vidrios vacío y oscuro, la apariencia de un hospital psiquiátrico embalsamaba el ambiente. Kate Moss abrió el show, el compromiso con el performance era notorio. Locura, cuerpos bailarines, sufrimiento y locura. El público era invisible al otro lado, espejos aislaban la locura dentro de la cámara, estaban en un espacio ficticio aislado de la realidad. Una belleza que transgredía la cordura, faldas y vestidos hechos de navajas y conchas de ostra, aves de taxidermia coronaban a algunas, plumas perforando las telas, y vendas en la cabeza que daban la apariencia de la prontitud de una intervención quirúrgica. Aquella narrativa ficticia terminó con el sonido de un corazón latente detenido, mientras que una pequeña caja dentro de la cámara, las paredes del cubo cayeron y una salvaje explosión de vidrios dejó ver una imagen onírica. Una recreación del “Sanatorio” de Joel Peter Witkin (1983), la figura de una mujer voluptuosa y desnuda estaba sujeta a un tubo de respiración mientras que polillas revoloteaban alrededor suyo. La re significación de la belleza.

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Entrega de la sección ENCUENTRO CHALADO, de Jasmin Carmina

¿Acaso es que lo Bling Bling está volviendo? ¿Acaso se fue en algún momento?

Durante una de mis crisis me reencontré con la estética Bling Bling, fue su luminosidad y el glitter de la ropa la que me salvó. Fue el single Nightmares de Dana Dane (1987) el que bautizó a toda esta estética. La palabra bling-bling tiene un origen jamaiquino y hace referencia a la supuesta onomatopeya del sonido (imaginario) de las joyas al dar destellos de luz cuando brillan, es ese adornarse con joyas grandísimas, brillos escarchados por todos lados, el auge del animal print, pieles. Fueron las estrellas del Hip Hop, los raeros y en general el estilo gueto los que dieron ese estallar del Bling Bling, de pronto las pasarelas de moda mostraban a una Paris Hilton con un vestido rosa estridente de terciopelo y el single de Beyoncé, Check On It, que era una estampa de rosados desde las minifaldas hasta el mismo escenario.

Además de ellos la inserción de esta estética dentro de las pasarelas de moda fue glamurosa, Jhon Galliano con su colección “Ready to wear” nos muestra cómo el Bling Bling llegó a romper con los esquemas, poniendo pedazos de tela jean con animal print de leopardo.

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