F es de Fantástico #32, una columna de J. R. Spinoza

El pasado viernes 5 de agosto se estrenó la serie The Sandman, basada en la obra homónima del escritor Neil Gaiman. El proyecto estuvo bajo los sellos de Warner Bros y Netflix.

Durante muchos años se buscó realizar un proyecto audiovisual de la que se ha convertido en una de las mejores novelas gráficas de todos los tiempos. Su creador, Neil Gaiman rechazó por años las propuestas de adaptación por no satisfacer sus estándares de calidad. Por eso mismo, me tomó por sorpresa el anuncio de que por fin se concretaría una serie de la mano de Netflix. ¡Netflix! La que alguna vez fue la plataforma líder en streaming es reconocida por sus pésimas adaptaciones. Se me revuelve el estómago de recordar el fracaso que fue Death Note y la hilarante escena de Paola Núñez cantando y bailando Don’t Start Now de Dua Lipa en la que para muchos es la peor adaptación (de una larga lista de malas adaptaciones) de Resident Evil.

Así que esperé la serie con algo de temor. Afortunadamente, Neil Gaiman no decepciona, le pone tanto mimo a sus obras,  siempre está pendiente que se les respete en esencia y calidad. Ciertamente, hubo cambios (de los que escribiré más adelante en el texto), pero el éxito la serie es el protagonista: Dream, quien logra mantenerse fiel a su contraparte gráfica.

La serie tuvo un presupuesto de aproximadamente 15 millones de dólares por episodio (según el portal  https://fueradefoco.com.mx/destacados/serie-sandman-netflix-presupuesto/

Presupuesto que se nota en la fotografía y los efectos visuales los cuales calcan varios de los mejores momentos de la novela gráfica.

Sobre los cambios

Aquí podemos dividir en dos tipos de cambios.

Los cambios en el aspecto de los personajes que no afectan la historia y los cambios en el trasfondo de los personajes que sí cambian la historia.

En el primer punto, el personaje de Muerte, hermana del protagonista es interpretada por Kirby Howell-Baptiste, la cuál se diferencia de su contraparte del cómic en el color de piel, bueno y quizá la personalidad de Kirby sea un poco más vivaracha. Creo que el cambio no afecta a la serie y la actriz hace un estupendo trabajo brindándonos esa adaptación de la muerte cálida que se preocupa por los humanos.

Muchos (incluyéndome) deseábamos ver al Lucifer de Tom Ellis aparecer en The Sandman, sin embargo, entiendo porque no fue así. Los guionistas se tomaron muchas libertades al escribir al personaje para su serie Lucifer, y ya no embona en el universo de The Sandman. La actriz que eligieron para el papel ya probó tener gran talento en Game of Thrones y ahora lo reafirma con una sobria encarnación del Portador de Luz. Gwendoline Christie no decepciona.

En el caso del mayordomo Lucienne, Vivienne Acheampong hace un estupendo trabajo como personaje de soporte y derrochando elocuencia, además  hace gran dupla con Tom Sturridge en todas sus escenas.

El siguiente cambio es algo que muchos fans de John Constantine hubiésemos preferido no tener, Matt Ryan nació para interpretar el papel y pese a que su serie fue cancelada hace años, logró sacar del cómic al personaje. Otra sorpresa que hubiese Sido bien recibida era el regreso de Keanu Reeves al manto del exorcista de Hellblazer. No tuvimos ni una ni otra, en su lugar Jenna Coleman interpretó a Johanna Constantine. Creo que su actuación fue muy buena con esa esencia socarrona del personaje. El cambio no afectó a los acontecimientos de Preludios y Nocturnos que abarcaron los primeros seis episodios de la serie.

Extrañé a Detective Marciano y a Etrigan, el demonio. Sé que su relevancia es menor en la novela gráfica pero siempre se agradece ver otros personajes de DC. Gaiman quiso alejar la serie del universo de DC y bueno… dónde manda capitán no gobierna marinero. Es bueno que estén en el cómic.

Un personaje que sí cambiaron de trasfondo fue John Dee, antes de leer Sandman pude ver una aparición del personaje en el capítulo 31 de la serie animada de La liga de la justicia, “Sólo un sueño”. En Preludios y Nocturnos el personaje comienza en prisión a causa de  La liga de la Justicia y se hace mención que su poder venía del rubí.  En la adaptación de Netflix lo hicieron el hijo no legítimo de Roderick Burgess. Dejando una vez más de lado a la Liga.

Algo que sí sentí que hicieron mal (aunque supongo que fue por presupuesto) fue en el capítulo “Una esperanza en el infierno”. He leído de varios críticos que es el mejor capítulo de la serie, y la verdad es que no. Es el mejor del cómic. En el cómic es perfecto. En la serie hacen ver a Lucifer cómo algo tonto el que Sandman lo venza con la jugada de la Esperanza, en el cómic vence a un demonio con eso, pero humillar así a Lucifer y en su reino. Es muy barato. En el cómic después de ganarle al demonio, Morfeo reclama su yelmo. Luego castigan al demonio perdedor y Lucifer le dice que no se irá, que tendrá que pasar a través de decenas de miles de demonios. Sandman se echa el discurso de soñar con el cielo y las hordas de condenados lo dejan pasar, justo por en medio. Esa imagen es asombrosa en el cómic y la eché de menos.

Los mejores capítulos de la serie, en mi opinión son el número 5 “24 horas” que es mucho más digerible que en el cómic y el número 6 “El sonido de sus alas”, justo la presentación de Muerte y Hob Gadling interpretado por Ferdinand Kingsley. Personalmente me gustó tanto porque en este capítulo Morfeo se siente muy humano. Y tiene sentido que sea justo a la mitad.

Disfruté mucho de la adaptación. Creo que es un trabajo fenomenal de todos los involucrados. Han cuidado una historia que me fascina y por ello se los agradezco mucho.

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Ojos abiertos #15, una columna de María del Rosario Acevedo Carrasco

El terror es un género que erróneamente se cree exclusivo para los adultos, y aunque es cierto que no todo el contenido es apropiado para niños, también lo es que muchos crecimos, y algunos siguen creciendo, con el miedo como algo cotidiano. En retrospectiva, es un tanto hipócrita que nos prohibieran ver películas de miedo pero nos hicieran ir a dormir cada noche con una canción que nos decía que si no lo hacíamos, vendría un monstruo, coloquialmente conocido como “el coco”, a comernos.

Si como adultos disfrutamos de la adrenalina y el desconcierto que nos brinda el miedo ¿Por qué privar a los niños de ello? Infinidad de escritores y guionistas se han cuestionado esta doble moral y gracias a ellos tenemos series, películas y libros diseñados especialmente para que los niños, desde su visión del mundo, experimenten el género del terror adaptado a sus necesidades y sin ser expuestos a los temas más adultos que se tratan comúnmente en este contenido.

Coraline y la puerta secreta fue originalmente un libro del escritor inglés Neil Gaiman que en el 2009, siete años después de su publicación, fue llevado al cine por Henry Selick. Desde su estreno Coraline se ha ganado un lugar en el cine de terror para niños, sin embargo, mucho se ha hablado respecto a los temas que toca la trama y se ha cuestionado si esta historia realmente está dirigida a los niños.  

La película comienza con un par de manos metálicas que están haciendo una muñeca, modificándola, cambiando su cabello y su ropa hasta darle la apariencia de la niña que aparece en pantalla unos momentos más tarde, Coraline Jones. Los primeros momentos nos narran uno de los sucesos más tristes que puede pasar un niño: Una mudanza; lejos de sus amigos, con padres ocupados y sin algo que la distraiga, la vida de nuestra protagonista se ve casi tan gris como el cielo nublado.

Explorando la nueva casa y en compañía de la muñeca que llegó a sus manos gracias a su vecino Wybie, Coraline encuentra una puerta pequeña que se abre con una llave muy peculiar, pero el asombro en su mirada se va casi tan rápido como llegó al descubrir que está bloqueada. La magia comienza esa noche, cuando en medio de un sueño, Coraline encuentra la puerta libre y entra al Otro mundo que es casi igual al suyo, tiene Otra madre y Otro padre, tiene todo lo que le gustaría tener en el mundo real, pero hay un pequeño detalle: Todos tienen botones en lugar de ojos.

Coraline intenta adaptarse a la vida en El palacio rosa, pero es infeliz, parece que solo se siente bien cuando por las noches va al Otro mundo y así lo es durante un tiempo, hasta que la Otra madre le dice que si quiere quedarse, debe acceder a que le cosan botones en los ojos. La oferta enciende una alarma en la mente de Coraline, que decide escapar del Otro mundo y no volver, poco a poco descubre la verdad sobre la Otra madre y se ve inmersa en un juego donde no solo está en riesgo ella, también lo están sus padres y las almas de quienes sucumbieron a la tentación antes de ella.

Cuando pensamos en porqué está película les da miedo a los niños, podemos imaginar las respuestas evidentes: Las escenas con fantasmas, con ratas, la versión malvada de la madre y las muecas grotescas y exageradas de algunos personajes. Quizás estas respuestas no sean incorrectas, pero la realidad es que el terror va más allá de gritos y efectos visuales, reside en la verdadera esencia de la trama.

Lo ideal que resulta ser una trampa es un arquetipo común en las historias para niños, como la casa hecha de dulces en Hansel y Gretel, quizás diseñada para enseñar que lo aparentemente perfecto siempre viene con un costo. Pero esta película agrega un toque adicional: La trampa está encarnada en una figura idéntica a la madre de Coraline. Si volvemos a nuestra infancia, muchos coincidiremos en que la persona en la que confiábamos incondicionalmente era nuestra madre, bajo la premisa de que todo lo hacía para protegernos. Y a pesar de saber que es Otra madre, la idea de que un ser malvado adopte esta forma para lograr ganarse la confianza de Coraline, es simplemente escalofriante.

Pero no solo es el Otro mundo lo que da miedo, es también el mundo real y lo familiar que resulta esta historia, ¿Cuántas veces no nos imaginamos irnos de casa cuando nos hacían comer verduras? ¿Cuántos no empacamos nuestras cosas, listos para escapar a un lugar donde nos dejaran hacer lo que quisiéramos? En este caso Coraline no salió a buscarlo, el escape fue a ella y llegó a tal punto que por poco no sale de él.

Por más de una razón, esta historia es ideal para los niños que quieren experimentar con el género de terror, pero no podemos negar que no solo es para ellos, también lo es para los adultos que los acompañan, para las madres, los padres, las otras madres y los otros padres.

Puedo asegurar como niña que vio Coraline en el cine, que es una película que en efecto, asusta a los niños. Pero también puedo testificar, como persona de veinte años, que es una de esas historias que da más miedo siendo adulto. 

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F es de Fantástico #03, una columna de J. R. Spinoza

El autor inglés se ha convertido en uno de los más aclamados escritores a nivel mundial. Decidir entre lo mejor de su obra puede resultar difícil. Por un lado está American Gods, que ganó el premio Bram Stoker de novela en 2001 y el premio Hugo al año siguiente. Además de inspirar la famosa serie Supernatural e incluso (recientemente) la serie homónima (American Gods) de Amazon. Después está Coraline, novela juvenil adaptada a la pantalla grande por el estudio de animación Laika. La novela ganó también el premio Hugo en 2003 y el Bram Stoker (categoría de novela juvenil) en el mismo año. Por último, podría decirse también que lo mejor de Gaiman es The Sandman. Considerado por la revista IGN como una de las mejores 25 novelas gráficas de todos los tiempos.

Hablemos primero de American Gods, novela de 560 páginas, publicada en español por Roca Editorial. Un viaje en carretera por Estados Unidos, un hombre que sale de prisión al mismo tiempo que pierde a su esposa, y dioses. Dioses antiguos (Odín, Tot, Anansi) y dioses nuevos, como el “dios del internet”, “dios de los medios”, “de la globalización”; adoramos otras cosas que en antaño. “De la abundancia del corazón, habla la boca”, dice la Biblia. Algunos dioses son eternos, otros mueren y son remplazados. La cresta de la ola.

Coraline comienza con una mudanza. Una casa de tres pisos, donde viven entre vecinos excéntricos. Dos artistas de antaño en la planta baja. Solteronas, aunque posiblemente pareja (el libro no lo deja muy claro). Y un antiguo cirquero soviético, que entrena ratones en el tercer piso. A Coraline le encanta explorar, cierto día descubre una pequeña puerta, que la lleva a un mundo idéntico a la casa donde vive, con unos padres más divertidos y que le prestan más atención que los suyos. Sólo existe una condición para quedarse: dejar que le cosan botones en los ojos. En esta novela juvenil, vemos como Giaman juega con el temor de la suplantación (¿y si mis padres no fueran realmente quiénes dicen ser?). También hace énfasis en que los monstruos pueden ser vencidos, aun por una niña.

The Sandman arranca en Preludios y Nocturnos cuando Morfeo, el dios del sueño se libera del encierro en el que lo pusieron una orden de brujos que intentaba encadenar a la muerte (hermana del dios del sueño). Morfeo debe recuperar sus herramientas mágicas: la bolsa de arena, su yelmo (fabricado con la cabeza de un antiguo dios) y el rubí mágico. Lo que lo llevará a visitar a John Constantine, así como bajar al infierno y ganarle una apuesta a un demonio. Este es mi favorito (el cómic número 4 de Preludios y Norcturnos): después de vencer al demonio, Lucifer y el triunvirato que reina en el infierno, le impide marcharse. Las huestes demoníacas que se cuentan en miles están rodeándole. En ese momento Lucifer le dice: “Mira a tu alrededor, Morfeo. El millón de señores del infierno te rodean, ¿por qué deberíamos dejarte marchar? Con o sin yelmo, no tienes poder aquí… ¿qué poder tiene sueño en el infierno?” y lo que el dios le contesta es una verdadera maravilla. Pero no les quitaré el privilegio de leerlo. The Sandman es el sueño en el sentido amplio de la palabra. Y Gaiman lo llena de magia en cada número.

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