Versailles Anime #19, una columna de Francisco Maldonado

Esta columna contiene SPOILERS del manga y el anime de One Piece. Si no has visto el anime o leído el manga y no tienes problema en sumergirte, entonces bienvenido y bienvenida.

Quiero empezar esta segunda parte visitando al segundo de los teóricos del contrato social, me refiero a John Locke, quien es considerado el padre del liberalismo clásico. Desde el inicio de la serie, como mencioné en otra de las columnas, Oda ha tallado su universo con varios simbolismos, recordemos el ejemplo de los “D” como enemigos naturales de los dioses. Y es que el primer tratado que refuta Locke, es la idea del Derecho Divino de los Reyes, quien tuvo a uno de sus máximos defensores en Sir Robert Filmer, quien lo resume así:

Dicho derecho, reposa en la idea de que la autoridad de un rey para gobernar proviene de la voluntad de la deidad del pueblo que gobierna, y no de ninguna autoridad temporal. Tampoco de la voluntad de sus súbditos ni tampoco de ningún testamento.

Hay un ser llamado Dios, que bendice con su dedo a un ser llamado Adán, quien se convertirá en el primer “rey” del mundo. Los reyes actuales, según Filmer, son los sucesores de Adán, y son nombrados por el mismo Dios para gobernar sobre el pueblo, y por tanto, su mandato es incuestionable. Esto se ve reflejado en los Tenryuubitos y el Gobierno Mundial. Locke, contra argumentaría diciendo que cuando un nuevo rey asciende al trono, este no es regido por ningún proceso natural, como los que por ejemplo rigen en el crecimiento de las plantas; sino por algo social, artificial y creado por el hombre. Por ende, nada de esto es obra de Dios. Según Locke, lo que rige la instauración de un gobierno es el consentimiento de los gobernados, si bien Hobbes está de acuerdo con esto, sigue sosteniendo la necesidad de que mande un soberano con poder absoluto. Y es que para Locke, al contrario de Hobbes, el estado de naturaleza ya es en sí mismo un contrato social, ya que los hombres pueden relacionarse sin la necesidad de un gobierno. Las comunidades y sus idiomas, surgen de manera espontánea, pero el estado no.

Para Hobbes los hombres deben renunciar a sus derechos a cambio de paz y seguridad. El estado civil con el poder del soberano, es la salvación de los hombres, ya que tratar de cuestionarlo o derribarlo es impensable porque implica volver al estado de guerra de los individuos. El mismo pensamiento que tiene la justicia absoluta de los Marines y el Gorosei. Para Locke, eso es excesivo, el gobierno debe existir para fortalecer los derechos, más no para enajenarlos. Por ende, Locke se oponía a la absolutez de la monarquía que planteaba Hobbes. Para Locke el poder es limitado y deriva por y para el pueblo, asegurando paz y seguridad. Si bien está de acuerdo en que no es saludable ir cambiando los gobiernos de manera caprichosa, si el gobierno llega a estar violando nuestros derechos naturales, el contrato social ya no vale la pena y hay que hacer algo. El estado debería limitarse a proporcionar un marco en el que cada quien pueda percibir su propia concepción, siempre y cuando no viole los derechos de los demás.

Desde la perspectiva que tenemos de los Mugiwaras, la historia de One Piece parece un ataque contra la monarquía y el absolutismo con el que lucha Locke. Los piratas amantes de la libertad versus los Marines, quienes son la fuerza de orden, represión y choque que tiene el Gobierno Mundial. Uno creería con esto que los piratas y los marines son polos opuestos, pero en realidad, la serie nos muestra rápidamente que no eran más que etiquetas, títulos plenamente arbitrarios. Oda quiere darte esta perspectiva desde temprano y lo implementa en el pequeño arco del Capitán Morgan. Aquí vemos como a partir de las perspectivas de Coby, este logra entender que los marines no son buenos por el simple hecho de serlo, además del momento en que se menciona que el ser etiquetado como alguien “bueno” o “malo” no cambia las aspiraciones de ninguna persona. Las líneas entre el bien y el mal son fácilmente cruzadas en tanto por piratas como por marines. Ser lo uno o lo otro, realmente define demasiado en la serie. Tienes reyes que al día siguiente se vuelven piratas y viceversa, o piratas con cargo en el gobierno, que aprovechan su título para hacer el mal. Pero si todos estos títulos no tienen sentido, ¿para qué existen? Ya que las personas con poder son las que determinan qué existe y lo que no, quienes deciden lo bueno y malo, lo correcto e incorrecto. Tampoco es como que las personas más justas sean las que esten en el poder, quienes ocupan esos espacios, son los más fuertes. El Gobierno Mundial fue lo suficientemente fuerte como para erradicar a toda una civilización, no sufrir una condena por ello y además instaurarse como la máxima autoridad en todo el mundo. Y es fácil, porque los vencedores son quienes escriben la historia.

Pensemos en el arco de Wano, la familia Kozuki era querida por todo el país cuando estaban en el poder, hasta que entró en escena Kaido y los derrocó. Ahora a los niños se les enseña en las escuelas que los Kozuki eran malvados y que Kaido es un ser protector y benevolente. Lo mismo ocurrió en Dressrosa y pudo suceder también en Arabasta de no ser por los Mugiwaras. Las líneas de autoridad y de criminalidad dejan de tener sentido, los piratas de hoy podrían ser los marines de mañana. Rousseau decía que:

Todo poder viene de Dios, lo confieso; pero toda enfermedad también viene de él. ¿Quiere esto decir que esté prohibido llamar al médico? Si un ladrón me sorprende en la noche, es preciso entregar la bolsa a la fuerza, pero si yo pudiera sustraerla ¿Estoy obligado a darla? Porque, en último término, la pistola que tiene es también un poder. Fuerza no constituye derecho y no se está obligado a obedecer, sino a los poderes legítimos.

Entonces, solo nos queda plantearnos ¿Por qué una autoridad o un gobierno puede dictar lo que está bien o mal si las personas justas nunca llegan al poder? Todo esto atenta contra el derecho natural de los humanos, por lo que son cosas que deberían ser destruidas y erradicadas, habría que eliminar el sistema. Bajo esta situación es que surgen los piratas y estos optan por liberarse del sistema, viviendo la vida en sus propios términos. Los piratas no están arraigados a ningún tipo de sistema moral del bien y del mal. El mismísimo Shanks nos lo deja claro en el primer capítulo, la filosofía de los piratas es sencilla, haz lo que quieras y vive como quieras. Bajo esta filosofía, lo correcto y lo incorrecto dependen de cada perspectiva, de nuestro trasfondo y subjetividad; pero claramente esto tiene consecuencias, es una filosofía de vida peligrosa porque los humanos no somos seres benevolentes como lo creía Rousseau. Mejor dicho, nacemos benevolentes y nos corrompemos por la sociedad.

En la filosofía que siguen los Mugiwaras, ellos no buscan defender a los inocentes debido a un sentido heroico o protagónico, es una elección personal lo que los ha llevado constantemente a hacerlo. Los Mugiwaras nunca te van a hablar de justicia, solo luchan por lo que creen que es correcto. Nunca imponen sus voluntades por encima de nadie, nunca van a evangelizar a un villano. Shanks es un pirata, pero nunca busca derramar sangre a menos que sea necesario, admirando a un marine como Coby por su determinación de terminar una lucha, aunque esta sea innecesaria. Tenemos la ocasión en que tanto Luffy como Zoro, deciden no pelear contra Bellamy en el bar, una situación idéntica a la que pasó Shanks en el primer capítulo. Y es que, como el mismo Zoro lo dice poco tiempo después, hay peleas que son mejor no tenerlas si es que solo traerán dolor. Para Luffy y Zoro, aquellos que se burlan de sus sueños, son personas que no merecen su tiempo. Sus voluntades y sus sueños, son más grandes que cualquier humillación, respetan a quienes luchan por sus sueños y no violan los derechos de los demás.

Por eso es que Oda nos entrega dos perspectivas muy diferentes de la libertad y de los sueños, cuál es el camino correcto y cual es el malo, nos muestra el camino de Luffy y el de Barba negra. Mientras que el camino de Barba negra es el del hedonismo, caos, destrucción y concretar tu sueños de cualquier forma, sin importar el medio. La ética de la libertad en Luffy es su plena independencia y conquista de la felicidad personal, si queremos ponernos finos, lo situaríamos en algún tipo de Budismo Zen, más específicamente en la Escuela Soto. Según su fundador Dogen Zenji, el deseo del ego, de alcanzar la iluminación, es un problema y nos termina corrompiendo. Sostiene que la verdadera iluminación no es algo que se adquiere por medio del esfuerzo, sino que es algo que siempre ha estado ahí desde el principio, como si fuese algo que adquirimos por instinto. Los niños, son seres iluminados, su forma de ser es directa e inocente, todo lo que dicen y hacen es espontáneo y natural, a diferencia de la artificialidad de los adultos donde parecería que todo debe pasar por análisis y filtros. La cicatriz de Luffy, la que se hizo cuando tenía siete años, nos muestra que aún sigue siendo un niño y, por ende, sigue siendo alguien iluminado.

Los niños no tienen miedo, el miedo es impuesto por la propia sociedad. Miedo a una autoridad, miedo a un dios, miedo a la muerte, pero para Luffy esas cosas no existen y ni siquiera se detiene a pensar sobre ellas. Si queremos ser felices, debemos librarnos del miedo, conquistar la libertad. Para el budismo, la libertad es el valor supremo, porque es aquello que nos define como humanos, es el camino que nos lleva hacia nuestros sueños y aspiraciones. Luffy siempre transita por el camino de sus ideales, nunca roza ningún tipo de extremismo, ni blanco ni negro. En lugar de eso, adopta un camino medio y gris, como la primera enseñanza que dio el Buda a sus cinco compañeros luego de experimentar el nirvana.

La iluminación no se alcanza ni con el hedonismo ni con el ascetismo, se la encuentra en un camino medio. Por eso es que Luffy ilumina a todas las personas que conoce, por eso muchos lo reconocen como líder y son capaces de cambiar por su influencia. Es tal el respeto que genera, que hasta sus rivales o enemigos lo reconozcan. Oda nos habla sobre el papel del liderazgo, de liderar con el ejemplo, no por la fuerza o la demanda, ser capaz de asumir la responsabilidad de tus acciones y hacer que otros te sigan con buena voluntad. Los villanos de One Piece, nunca se sienten responsables de sus acciones, todos los tonos narrativos más positivos de la serie, están siempre cubiertos por este abrumador sentido de la responsabilidad. Mi escena favorita fue el sacrificio de Zoro cuando enfrentó a Kuma, desde su derrota con Mihawk, Zoro le prometió a su capitán que nunca más perdería ante nadie. En esta escena, puso todos sus sueños, ideales, metas y el respeto que tiene por Luffy, con esto, se hizo responsable de su decisión y de su promesa.

Todos los lugares por los que pasa Luffy, se convierten en tierras de libertad pura y de honestidad. Lugares en los que personas justas y de buen corazón lleguen al poder e icen la bandera de los Mugiwaras, porque al igual que Ace se sintió orgulloso de defender el símbolo de Shirohige, hay quienes no pueden evitar querer hacer lo mismo por Luffy. Estamos hablando de un capitán infantil, tonto, glotón, testarudo y extrovertido. Hablamos de alguien con el alma de un niño, una persona con las intenciones más puras del mundo, de aquella persona que nace con la iluminación, de aquella de quien hablaban Buda y Rousseau. Hablamos de aquel que se lanzó al amplio y vasto mar, para encontrar sus sueños sin temerle a nada. Estamos hablando de la persona que iluminará el camino de la próxima era.                 

La entrada One Piece: El dilema en la bandera de la libertad (Parte 2) | Versailles Anime #19 se publicó primero en Tríada Primate.

Versailles Anime #18, una columna de Francisco Maldonado

Esta columna contiene SPOILERS del manga y el anime de One Piece. Si no has visto el anime o leído el manga y no tienes problema en sumergirte, entonces bienvenido y bienvenida.

¿Tal vez recuerdan la razón por la que Luffy busca ser el rey de los piratas? La verdad es que él nos lo deja bastante claro en un par de viñetas, más específicamente cuando habla con Rayliegh en el Archipiélago Sabaody, y es que Goldie Roger fue la persona más libre del mundo. La idea del mar como representación del amor a la libertad está presente desde el primer capítulo de la obra, cuando los integrantes de la banda del pelirrojo le dicen a Luffy que el mar es tan amplio y profundo que puedes ir a cualquier lugar a buscar aventuras. Nada es mejor que la libertad. Y es que One Piece puede ser sin problemas una historia de amor. Oda nos dice que los Mugiwaras están enamorados, pero lo están de la aventura. Y es que el significado del romance que tiene esta obra no es necesariamente el que dentro de la contemporaneidad todos conocemos. Aquí hablamos del romance de la edad media, del atribuido a la poesía y a los cánticos, hablamos de poemas épicos que fueron concebidos para ser cantados o recitados al son de un instrumento, todo esto para representar un sinfín de aventuras fantásticas y maravillosas. Y creo que, de una manera muy graciosa, esa es la razón de la gran obsesión que tiene Luffy desde los primeros capítulos, con conseguir un músico para su tripulación, y más ahora que sabemos que el músico que consigue es inmortal.

El mar como escenario principal de su obra es una idea brillante, a la vez que habla muy bien de cómo está construido su mundo y de la gran cantidad de simbolismos que lo componen. Es esa carga interminable de misterio y emoción que trasciende cualquier atisbo de cotidianidad. Nos entrega una obra romántica en su máxima expresión. Y qué mejor lugar para hablarnos de sueños y libertad, que el lugar más romántico de todos, el mar. Un lugar tan basto y desconocido que te brinda una infinita cantidad de posibilidades. Un lugar completamente desconocido, nunca sabremos cual es el próximo destino, cómo será la próxima isla y qué tan pintoresca cultura nos encontraremos. Ya en el primer capítulo Oda nos advierte que el mar tal vez sea la máxima expresión de libertad, pero también es impredecible y sumamente peligroso. En el momento que zarpas, debes estar listo para tirar por la borda tu apego por la vida, porque no hay tal cosa como una aventura sin riesgos. Aquellos que triunfen serán aquellos que pongan sus sueños por delante de su vida, con la suficiente convicción para lanzarse a lo desconocido. Y creo que son dos las escenas que más representan esto. La primera, cuando Luffy defiende la bandera del Doctor Hiriluk. Y la segunda, que para mí es uno de los momentos más impactantes de toda la obra, cuando se nos muestra intacta la espalda de Barba Blanca. Quienes no conocen el significando de una bandera, no son personas dignas para surcar los mares. Porque las banderas son un símbolo de fe, son una representación de nuestros ideales y nuestros sueños. Siendo estos mucho más importantes que nuestra propia vida, la voluntad plasmada en nuestra bandera seguirá intacta aún cuando dejemos el mundo terrenal.

Desde los primero capítulos se ha resaltado muchísimo este concepto, Luffy respeta mucho los sueños de las personas y respeta aún más a quienes persiguen sus sueños sin titubear. Cuando conoció a Koby por primera vez, no le cayó bien. Era una persona que se autolimitaba muchísimo, vivía en constante miedo y no hacía nada más que criticar y sobreanalizar todas sus acciones. Creaba excusas para no seguir sus sueños y trataba a Luffy como un loco. El desarrollo de Koby está hecho para que nosotros como lectores nos proyectemos en él. Esta es la expectativa de Oda para que tú, como lector, dejes de autolimitarte y emprendas el viaje junto con Luffy, en busca de tus sueños. El momento en que Luffy pone a prueba a Koby fue también el momento en que se convirtieron en amigos. Ese fue el momento en que Luffy lo ayudó a liberarse de sus ataduras, a romper sus cadenas, el instante en que Koby fue libre. La idea de lanzarse al mar con un símbolo que te represente significa mostrarle al mundo los ideales que te respaldan, enseñarle a todos quién eres y qué buscas. Es plantarle la cara al mar y demostrarle que no le tienes miedo, que no existen los límites para ti y que irás en busca de tus sueños, cueste lo que cueste. Y si resulta que la muerte te alcanza antes de conseguirlos, al menos lo intentas y no te arrepientes por haberlo hecho. Ya que una vida persiguiendo sueños es la más digna de todas.

Gracias al mar, avanzar se convierte en sí mismo en una tarea bastante compleja, ya que el océano presenta dificultades, desafíos, tormentas, reyes marinos, niebla, hambrunas, monstruos, asaltos de otros piratas, etc. La aventura no solo está en la isla de turno, también está en el mar. Y es que ese viaje a la próxima isla es lo que representa la esencia de One Piece, que a su vez es el aspecto favorito de muchos en esta serie. Las aventuras en el mar tienden a ser los momentos más cálidos y divertidos. Las situaciones serias y dramáticas que se viven en las islas, se vuelven las más románticas y lo que la gente más espera al final de cada saga, lo que más se espera de la tripulación, el ver a Luffy, Chopper y Usopp tonteando en el barco, durmiendo o peleando con Sanji, estos momentos hacen que el barco deje de ser un mero vehículo y se convierta en un hogar. Es que el mar representa nuestros sueños y cuanto estamos dispuestos a arriesgar por ellos; pero el barco representa nuestra unión con quienes nos acompañan en esa aventura, porque cada uno tendrá sueños distintos, pero estamos juntos en el camino a conseguirlos, la bandera cobija a todos porque nos representa a todos.

En su libro titulado Leviatán, Thomas Hobbes nos dice que el estado es un fenómeno artificial, que hay ciertas condiciones previas a su existencia, las mismas que posibilitan su creación. Esas existen en lo que los teóricos del contrato social llaman el Estado de Naturaleza. Desde un punto de vista lógico, Hobbs comenta que, en el Estado de Naturaleza, los hombres se encuentran en condiciones de igualdad con respecto a la competencia entre sí, algunos son más grandes y fuertes, pero otros son más listos e ingeniosos. Ambos polos se cancelan mutuamente, y esto es importante, ya que, si el más fuerte físicamente siempre ganara, existiría una simple relación de dominación de este con respecto a los más débiles. Pero vayamos a lo que nos importa, esta igualdad entre los humanos lleva a un conflicto, si las dos personas desean lo mismo, efectivamente se convierten en enemigos y seguramente tratarían de eliminar la amenaza. Las causas de este conflicto son tres: competencia, desconfianza y gloria.

Según Hobbs, la primera de estas causas impulsa a los hombres a atacarse para alcanzar un beneficio. La segunda, para ganar seguridad y la tercera, para obtener reputación. Durante el tiempo en que los hombres viven sin un poder común que los atemorice a todos (leer 1984), se hallan en lo que se denomina condición de guerra. Todos contra todos, sin leyes ni autoridad, es decir, habría un caos incontrolable. Esto vuelve necesario un estado civil, en el caso de la obra, una monarquía. Esto es importante porque representa toda la condición social y política por la que pasa la historia de One Piece, y Oda nos muestra esto con unas sorprendentes líneas de diálogo presentadas en una sola y épica viñeta. Tienes por un lado a Barba Negra, quien representaría todo lo malo de la libertad, la competencia, la desconfianza, la gloria y el hedonismo en estado puro. Por otro lado, tenemos a Akainu, un perro del estado monárquico y totalitario, con su justicia totalmente extremista que sofoca a los civiles y aniquila a quien se le oponga. Representando así, lo malo del absolutismo que propone Hobbs. Esta es la disyuntiva de la libertad, por un lado está el dejar que las personas hagan lo que quieran, que sigan sus propios ideales y voluntades. Mientras que en la otra orilla tenemos la necesidad de controlar a todos con el fin de preservar la paz.

Continúa la próxima semana…        

La entrada One Piece: El dilema en la bandera de la libertad (Parte 1) | Versailles Anime #18 se publicó primero en Tríada Primate.

Versailles Anime #17, una columna de Francisco Maldonado

Este artículo contiene SPOILERS de One Piece, no revelan demasiado y no arruinan la experiencia, pero el aviso nunca está de más.

Empecemos hablando de simbolismos. Fijémonos cómo en esta serie el narrador utiliza el mundo narrativo físico como un elemento condensador – dilatador. Él tiene poco tiempo para crear una ingente cantidad de material, ya sean estos personajes, tramas, arcos, símbolos, diálogos, etc. De esto viene la necesidad del uso de técnicas narrativas capaces de condensar el significado de una obra en el espacio-tiempo limitado del que dispone. Cuanto más significados condensados en la historia, más se expanden en la imaginación del público, siendo este el lugar donde los elementos de la historia rebotan y dialogan entre ellos de maneras infinitas.

Aquí es donde Oda, muy ingeniosamente, utiliza a su narrador para darnos la introducción de una nueva isla, Dressrosa, el país del amor y la pasión. Un país que te roba el corazón con el aroma de sus fragantes flores, con los sabores de su cocina, el incesante baile apasionado de las mujeres y, sobre todo, con la impactante inclusión de juguetes vivientes. Esto resulta agradable en un inicio, pero a medida que avanza la historia, nos damos cuenta que en esta aparente cotidianidad perfecta, hay una constante brisa de inquietud. Bella en la superficie, pero agrietada y corrompida en el interior. Dressrosa, lejos de lo que creíamos al inicio, no resulta ser solamente la tierra del amor y la pasión, sino que también es la tierra de la tragedia, la tragedia de la familia real, la explotación de los Tontatta, la dolorosa vida de los gladiadores y por supuesto, la pesadilla de pasar toda una vida siendo un juguete.

Este proceso de traducir el hilo narrativo a un mundo físico que provoque ciertas emociones en el público, es complejo. Oda sabe introducir esto al espectador de manera muy natural, ya sea con secuencias narrativas espléndidas o con elementos físicos de su mundo. Primero, distorsiona el ambiente cotidiano de Dressrosa, aplicando el término de la enfermedad humana en los juguetes. Con esto, capta rápidamente la tensión del espectador y aprovecha ese momento para revelar la sombra que rodea la hermosa superficie del país, esto sin que se sienta como simples diálogos de exposición. Los juguetes son humanos, y lo más terrible aún es que estos pierden los recuerdos sobre sus seres querido; la mayor tragedia de Dressrosa es el olvido.

En segundo lugar, Oda juega con los elementos que componen sus espacios físicos y los llena de simbolismos. Te muestra la hermosa llanura de flores que representa el libertinaje, pero en el fondo siempre estará presente la montaña, donde se sitúa el dominio de Do Flamingo, quien representa el control. La montaña y la llanura son los únicos dos espacios naturales que contrastan visualmente entre sí, de este modo, comparativamente, Oda usa esto para enfatizar las cualidades esenciales y opuestas de cada una sin mostrar el hilo temático de manera explícita; es la libertad versus el control. Y es que tanto Dressrosa como Do Flamingo son un reflejo de la figura del Gobierno Mundial, ya que, si los ponemos en paralelo, tanto Dressrosa como el Gobierno Mundial son regidas por líderes que se ven a sí mismos como seres superiores. Ambos lados utilizan la metáfora de la montaña para establecer sus estructuras de poder en lo más alto de su geografía. Justamente, en el centro de la ciudad o en el centro del propio mundo.

Ambos lados crean una fachada con la cual no dudan en eliminar a cualquiera que busque mostrar la verdad detrás de sus acciones. Dressrosa, disimula ser una nación ideal, pero convirtiendo a cualquier amenaza en juguetes. Mientras que el Gobierno Mundial utiliza su poder para encubrir sus malas acciones o su propia ineptitud. A sus ojos, los seres humanos no son más que bestias salvajes, como monstruos que no deben salir de sus jaulas, simples peones para su entretenimiento. Implícita o explícitamente, cada personaje de One Piece está dentro de una jaula, esta puede ser un coliseo o un sistema de poder, ¿o por qué no, una jaula de pájaros? Y es que fue solo cuando aquella jaula se manifestó, que los ciudadanos fueron concientes de que todo este tiempo fueron controlados por Do Flamingo.Y esto es más aterrador aún, cuando lo proyectamos hacia nuestra realidad. Cuando nos ponemos a pensar la similitud que esto puede llegar a tener con las personas que se encuentran en el poder de nuestras naciones.

Desde su niñez Do Flamingo estuvo acostumbrado a una vida de lujos, él formaba parte de la “élite” conocida como los Tenryuubitos, personas que piensan básicamente que son dioses. Pero un día, su padre decide prescindir de este título de santo y desciende a las tierras de los plebeyos junto con su familia, ya que él no se sentía mejor que nadie, era un simple humano. Pero para un niño mimado y caprichoso, que un día te quiten todo y sin previo aviso, es inaceptable. Este niño no fue criado para respetar a las personas, el resultado fue que Do Flamingo tuvo un sinfín de conflictos con los pueblerinos. Pero toda esta arrogancia le jugó en contra, la gente del pueblo, movilizada por los lazos de odio que los Tenryuubitos generaron durante tantos años, atacaron a la familia Donquixote. En sus intentos por escapar y sobrevivir, Do Flamingo experimentó por primera vez el hambre, el frío, la humillación; y por sobre todo, el golpe más fuerte, la muerte de su madre. Como si esto no fuese poco, los pueblerinos lo encuentran y lo crucifican rodeado del ardiente fuego. Esa noche, ese panel, es muy importante porque deja un claro indicio de estrés post traumático, una herida tanto psicológica como emocional, que lo dejará marcado toda su vida.

¡Digo que lo empalemos con miles de flechas!
¡Dispararon a mis hijos dieciséis veces!

Las técnicas que utiliza Do Flamingo son una referencia a lo que vivió en su pasado, a una noche que lo atormenta constantemente en sus pesadillas. Y esto se vuelve aún más simbólico cuando nos damos cuenta de que estas son las últimas técnicas que utiliza antes de ser derrotado por Luffy, como si en sus últimas fuerzas hubiera usado toda la ira y la locura que acumuló por tantos años en su corazón. Como si gritará de nuevo esas palabras al cielo para reafirmar su convicción de pura maldad. La recreación de una noche en la que fue atado, maltratado y humillado por aquellas personas a las que considera parásitos. Él es un Tenryuubito, la grandeza no es más que su derecho de nacimiento, nunca se permitiría morir a manos de bestias salvajes, no importa lo que le hagan, sobrevivirá y los matará a todos.

En ese entonces, después de matar a su padre, Do Flamingo se transformó en un demonio, es una representación de la locura humana, de toda la ira y resentimiento que hay en el mundo. Volvió al cielo en busca de entendimiento, pero lo rechazaron e intentaronacabar con él. Do Flamingo es un Tenryuubito caído, una referencia a Lucifer, quien dejó de ser un ángel que cayó para convertirse en Satanás. Su nacimiento, solo impulsó su locura. Su destino, invocó su ira. Fue criado como un demonio por parte de sus ejecutivos, manipulado para que vuelva a sentir que su deber en el mundo es dominar a los seres humanos. Su convicción le trajo el poder de los emperadores, el Haki del Conquistador. En su mente, él es un ser perfecto, ergo, destruir todo lo que controlan los Tenryuubitos es su manera de demostrarles que se equivocaron al rechazarlo. Para él, la capacidad de destrucción es el mayor símbolo de superioridad. Dispararle a Corazón es figurativamente, rechazar lo poco que le quedaba de humanidad, es dar ese último paso para meterse de lleno en sus convicciones como el “campeón del mal”. Y es que como reza aquel dicho:

El camino al paraíso comienza en el infierno.

Para reclamar lo que le pertenece como derecho de sangre Do Flamingo pasa muchos años creando su reputación, subiendo puestos, obteniendo contactos; creando influencias en el bajo mundo, un lugar al que también se lo conoce como el infierno, y él es el emperador del infierno. Estos reflejos de su caracterización también los podemos notar en otra técnica muy simbólica: la telaraña. Él es el centro de una gran red que se ha tejido desde los inicios de One Piece, todo esto para prepararse para la metáfora más citada de la serie, “la llegada de las grandes olas que arrasarán con todo”.

Todos estos años se encargó de crear su lore para poder surcar estas olas y tomar ese trono vacío. Su influencia en la serie ya se puede notar desde la primera llegada de los Mugiwaras al Archipiélago Sabaody, cuando sutilmente menciona a las smiles (frutas del diablo). Todo esto ya no es solo un indicio de lo minucioso que es Oda, sino de lo bien escrito que está este personaje. Do Flamingo es una persona con severas cicatrices psicológicas, como si toda la maldad del mundo hubiera decidido personificarse en un solo ser. Pero, sobre todo, Do Flamingo es un titiritero, su fruta del hilo lo ayuda a controlar a la gente, puede obligarlos a suicidarse, a matar a sus seres queridos, puede reanimar a los cadáveres, puede mantener gente en una jaula. Tiene todo un gran escenario a su disposición, porque el mundo es su parque de juegos. Su fruta del diablo es una clara representación de su personalidad. Es alguien que le da la bienvenida al caos, disfruta de ver a los Tenryuubitos acorralados, de ver a los puercos sangrar; pero todo esto mientras el control de su posición no se vea amenazado. Es alguien que debe de controlarlo todo, y es que literalmente es así. Él maneja las riendas del bajo mundo, mantiene a raya a los Yonkos y también tiene influencia en el Gobierno Mundial. Al ser conocedor del tesoro nacional, él tiene la carta del triunfo.

Su historia nos ayuda a entender cómo funciona el mundo de los Tenryuubitos. Aprendemos de todos los lazos de odio que han generado a lo largo del tiempo y de cómo los “D” son en efecto, sus enemigos naturales. Es por eso que Rosinante nos dice que la destrucción que planea Do Flamingo es totalmente diferente, ya que mientras él trae más caos y destrucción, los “D” son la antítesis de Dios, y por ende, son todo lo opuesto a lo que representa un Tenryuubito. Los “D” son aquellos que vienen a romper las cadenas del mundo, aquellos que por donde sea que pasen, solo saben crear nuevas tierras de libertad. Es por eso que la batalla de Luffy contra Do Flamingo tiene tanto trasfondo. En esta pelea hemos visto prácticamente el futuro de One Piece. Luffy destruyendo los hilos que crearon esa frágil ilusión de felicidad. A nuestro protagonista mostrando la oscuridad detrás de la aparente luz, enviando del cielo a la tierra a un dragón celestial, así como eventualmente algún día lo hará con los dragones celestiales de Mary Geois, mostrando al mundo, qué tan corrompido estaba todo.

Por eso también me llamó mucho la atención la altura de Luffy con respecto a los villanos. El tamaño físico de los personajes es una gran manera de poner el foco sobre la relación que mantienen estos con el mundo narrativo. En One Piece, los villanos representan la dominación directa, enormes figuras de poder que limitan las libertades humanas. Luffy, representa la rebelión, la anarquía, esos pequeños grupos que se enfrentan a estas enormes fuerzas en busca de su libertad y sus derechos. Y es por eso que la última línea de diálogo de Do Flamingo antes de volver a la tierra de un golpe es:

No puedo soportar la idea de que alguien esté sobre mí.

Mientras que la corona de los Tenryuubitos representa poder, jerarquía y opulencia; la corona de los “D” es un sombrero de paja, nos habla de igualdad, transparencia y sencillez, un atuendo que todo el mundo puede tener. Pero, ¿qué pasa cuando la persona que sostenía las cuerdas del delicado equilibrio de poder en el mundo cae? Seguramente la carrera por el trono inicie inmediatamente, la carrera por decidir quién será el siguiente en escribir los libros de historia.

La entrada One piece: Donquixote Do Flamingo y el mal que asciende | Versailles Anime #17 se publicó primero en Tríada Primate.