Té de guion #37, una columna de Francisco Maldonado

¿Qué es la verdad? ¿Qué la representa? ¿Qué significa? Estas son preguntas que quizá todos nos hemos hecho en algún punto de nuestra vida adulta. En lo personal, creo que es algo a lo que nos aproximamos constantemente desde diferentes ángulos. Dentro FMAB, “la verdad” es un personaje es difícil saber exactamente lo que la autoría de esta obra quería representar a través de la construcción de ese personaje (la verdad), pero, después de analizar un par de veces más tanto el manga como el anime, tengo claras un par de cosas: los temas de los que la obra nos habla y lo que creo que es el mensaje que la autora intenta transmitirnos para de nuevo, aproximarnos a la verdad.

Uno de los detalles que pude descubrir la última vez que vi esta serie, es que el personaje de “la verdad”, representa a toda la obra en sí mismo, ya que, sin su existencia y el rol que cumple en el desarrollo de la historia, Full Metal Alchemist Brotherhood sería algo completamente distinto. Pero vamos por partes.

El significado de los ojos.

Una de las principales razones por las que tanto el anime como el manga resultan tan expresivos, a pesar de no tener un dibujo tan realista como el de los cómics, donde los personajes son mucho más afines a la realidad, se debe a la forma en que en esta industria se dibujan y se tratan los ojos. Este enfoque tiene sus raíces principalmente en el trabajo artístico de mangakas como Osamu Tezuka, autor de Astro Boy. Por supuesto, hay muchas formas de tratar los ojos como recurso expresivo, y en concreto, Full Metal Alchemist lo hace de manera bastante sutil. A medida que la obra transcurre, muchos de los personajes clave que se nos presentan comparten una característica en su momento de presentación: no podemos ver sus ojos. Puede que no ocurra en su primera aparición como tal, pero sí sucede cuando aún no conocemos las intenciones del personaje, ya sea porque hay una sombra cubriendo su rostro, llevan gafas o simplemente no se nos ha mostrado su cara.

Por el contrario, cuando conocemos su naturaleza, se nos permite ver el rostro por completo y se deja de jugar con la mirada del personaje. La obra usa la metáfora de nuestros ojos como los prismas que determinan la forma en la que vemos el mundo, y es en ellos donde los demás también pueden encontrar esa perspectiva, pero que no siempre nos muestran la ‘realidad’. La vista es el sentido en el que el ser humano más se apoya para percibir el mundo, a pesar de que no es precisamente el más certero.

“Al final, los sentidos no son nada más que una forma de interpretar el mundo, más no una forma de conocimiento fiable”.

René Descartes – Las Meditaciones Filosóficas

Hay un proverbio de la etnia africana Bambara que sostiene que “el mundo del hombre es su ojo”, sugiriendo así que construimos nuestra realidad a través de lo que observamos. Esta idea se relaciona directamente con el diseño del personaje de “La Verdad” o “Dios” y lo que este ser representa en el universo de la serie. Resulta coherente ver ojos grabados en la puerta de la verdad, ya que son la entrada, la primera conexión entre quien busca descubrirla y la realidad misma. La Verdad siempre se nos presenta como un ser sin ojos y con pocas características distintivas, excepto por su boca y su silueta. Esta “forma” se adapta a la persona que interactúa con ella, adoptando la apariencia del individuo frente a ella, lo que demuestra que es todo y uno al mismo tiempo. Este recurso se emplea para mostrar a cada personaje la limitada comprensión que tiene de lo que se encuentra más allá de la puerta que tanto anhelan abrir.

–Quién eres tú exactamente? Quién te crees que eres? (pregunta Pater)
-Yo soy lo que ustedes llaman “El Mundo”, o quizás “La Verdad”, o quizás “El Universo”, o quizás “Dios”, o quizás “Todo”, quizás “Uno”. Y yo soy “Tú”. (respondió La Verdad)
-El deber de “La Verdad” es otorgarte desesperación para que no te vuelvas arrogante. (concluyó La Verdad)

Diálogo entre Pater y La Verdad (Full Metal Alchemist Brotherhood)

Aquí es evidente que este ser siempre se presenta como superior a quien tiene delante, incluso castigando a aquellos que aspiran a ser como dioses, arrebatándoles lo que más anhelan. Por ejemplo, el Coronel Roy Mustang deseaba ver un país libre de corrupción y perdió la vista. Izumi anhelaba recuperar a su hijo y perdió la capacidad de concebir. Alphonse deseaba sentir a su madre de nuevo y perdió su cuerpo. Finalmente, Pater ansiaba la libertad y la plenitud, pero quedó encerrado.

Otro aspecto de su personalidad se manifiesta en su manera de hablar con las personas; varía el tono y la forma según la persona a la que se dirige, aunque el mensaje sea el mismo para todos. Por ejemplo, dirige exactamente las mismas palabras a Pater y a Edward, pero con Edward adopta un tono más didáctico, mientras que con Pater, aunque el mensaje es prácticamente idéntico, se presenta como un castigo impuesto. Todo esto nos lleva a considerar dos interpretaciones sobre lo que este personaje representa dentro del universo de la obra. Desde una perspectiva panteísta, que la misma alquimia plantea del “Intercambio Equivalente”, se sugiere lo siguiente:

“El hombre no puede obtener nada sin dar algo a cambio. Para crear, algo de igual o más valor debe darse a cambio”

Podríamos entender que todo es uno al mismo tiempo, lo que concuerda con la forma en que “La Verdad” se presenta, como si fuera todo y al mismo tiempo una parte de uno mismo. Esta característica lleva a este ser a convertirse en el “administrador del juego” o una representación del universo. Para aquellos que no estén familiarizados con el panteísmo, es importante destacar que es una creencia que sugiere que aquello que conocemos en Occidente y en ciertas zonas de Oriente como el concepto de Dios no necesariamente se limita a una única figura, sino que todo en el universo está imbuido de divinidad. Es decir, Dios es todo y está en todo; no es simplemente un ser, sino que la propia realidad conforma la idea de Dios.

Otra interpretación de la obra, con diferencias significativas, se fundamenta en la idea desarrollada por el filósofo Plotino, conocida como el sistema de uno. Para Plotino, aquello a lo que conocemos como Dios es completamente inmanente y trascendente, escapando así al conocimiento humano y, por ende, a lo “terrenal”, y al no pertenecer a nuestro mundo, carece de sentido intentar comprenderlo. Desde esta perspectiva, Dios no solo es un ser, sino que es el uno, la raíz, el origen de todo, el principio del cual surge todo lo demás que existe. Según Plotino, esto se da mediante irradiación y emanación, procesos mediante los cuales la realidad se genera a partir de la mera existencia del uno. A diferencia de lo que sugieren algunas religiones, donde la realidad es creada por la voluntad de un Dios, aquí sería distinto, ya que el uno o Dios no ejerce su voluntad para crear ni para intervenir en nuestra realidad. En cambio, las cosas simplemente suceden por su presencia, lo que implica que en esencia todo es parte del uno, dado que todo ha sido creado y acontece a partir del hecho de que el uno existe.

Otra de las ideas que encontramos es la idea platónica del mundo sensible y del inteligible. Esta idea podría ayudarnos a entender el final de Full Metal Alchemist, donde Edward, a lo largo de la obra había creído que todo se podía resolver con la alquimia que conocía, considerándola como un conocimiento único y absoluto; sin embargo, en las últimas escenas de la serie, luego de renunciar a su puerta de la verdad, es decir, a su conocimiento, decide emprender un viaje por el mundo para adquirir una visión mucho más amplia de la realidad, aceptando que nunca tuvo ni tendrá una respuesta única que abarque todas las preguntas.

Por eso, en el momento en que Edward le entrega “su puerta” (su habilidad y conocimiento como alquimista) a “La Verdad” a cambio del cuerpo de su hermano Alfonse, este ser le dice que esa era la respuesta correcta. Edward demostraba comprender que la alquimia no era la única forma de adquirir conocimiento, sino que también entendía cuál era su lugar en el universo y lo que realmente importaba como ser humano. Asumió que no tenía sentido pretender ser un “Dios” omnipotente, aceptando así su naturaleza. Esto contrasta con Pater, quien representa el deseo más básico de poder del ser humano: busca la superioridad a cambio de perder su propia esencia, estando completamente inconsciente de su verdadero ser.

En conclusión, estas corrientes nos hacen reflexionar sobre el diseño del personaje de ‘La Verdad’, revelando una carga filosófica intencional. Su representación como un ente sin una ‘intención’ clara hacia los demás personajes sugiere una concepción compleja. Al ser la totalidad, no requiere de órganos sensoriales para comprender la realidad; su existencia misma es la realidad. Desde esta perspectiva, la transmutación humana se convierte en un tabú, pues implica la creación ex nihilo, una imposibilidad en un universo donde todo está interconectado. La ausencia de intercambio y aprendizaje en este proceso refuerza la idea de que no se puede generar algo a partir de la nada, ya que todo está intrínsecamente conectado.

La verdad sobre la piedra filosofal ejemplifica esta noción. Al descubrir que su energía no proviene de un “poder mágico”, sino de almas humanas, se confirma el principio del intercambio equivalente. Este revelador detalle resalta cómo incluso en los aspectos más aparentemente sobrenaturales, las leyes fundamentales del universo persisten.

-Qué tal estuvo? (preguntó La Verdad)
-Ya veo, mi teoría sobre la transmutación humana era correcta. ¡Pero no era suficiente! (afirmó Edward)
-Si hubiese buscado un poco más lejos, ¿la verdad de la transmutación humana estaba allí? ¡Por favor, muéstramelo de nuevo! (continuó)
-No, no. Solo puedo mostrarte eso por el precio que has pagado. (respondió La Verdad)
– ¿Precio? (Edward)
-Si, precio. (La verdad)
EN ESE MOMENTO, EDWARD PIERDE UN BRAZO Y UNA PIERNA]
-Intercambio equivalente, ¿no es así? AL-QUI-MIS-TA. (Sentenció La Verdad)

Diálogo entre La Verdad y Edward Elrick (Full Metal Alchemist Brotherhood).

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Versailles Anime #23, una columna de Francisco Maldonado

Esta columna contiene SPOILERS del manga y el anime de Full Metal Alchemist.

Como lo había planteado en el TOP del 2020, durante este nuevo año íbamos a tratar aquellos animes que para muchos son obras de culto, para otros resultan indispensables, o simplemente son buenos shounen. Está claro que dentro de este mundillo hay series que ocupan una gran parte de la conversación sin la necesidad de ser actuales, y con esto me refiero a su emisión. Obras como Neon Genesis Evangelion o One Piece (sobre las cuales tenemos columnas a disposición) poseen un fandom tan grande como delicado, a estas sin duda podríamos sumar la actual Shingeki no Kyojin, misma que con el final de su manga hace unos días ha despertado una acalorada discusión, ¿cuál es el mejor anime de todos? Creo que todos vamos a estar de acuerdo en que, si el hecho de hacer el top de un año puede generar un debate muy picante, el intentar establecer qué serie es la mejor, solo elevaría esta polémica a la “n” potencia.

Durante muchísimos años Full Metal Alchemist: Brotherhood ocupó el primer lugar en casi todos los rankings de internet y de algunas revistas especializadas. Es de aquellas series que ha envejecido bastante bien, no solo porque su historia siempre parece tener resonancia con lo que vivimos, sino porque toda la construcción de su mundo y personajes, fue cuidada con extremo detalle desde el inicio. He de confesar que esta es mi serie favorita, he leído que para muchos críticos representa el culmen del anime, pero más allá de todo ello, quiero invitarlos a un viaje que nace en lo más profundo del corazón de este columnista. Este viaje durará algunas semanas y buscará cubrir algunos de los aspectos que a mi entender hacen de esta serie la mejor, pero por sobre todo, buscará que nuevas personas la vean si no lo han hecho, y que si ya la vieron, le den una segunda oportunidad bajo una nueva perspectiva. Espero al final de este 2021 realizar dos tops, uno del año y otro que abarque lo que para mí sería el top 20 de todos los tiempos. Usaré mis entregas previas a este top para analizar a detalle algunas series, y de esta manera tener columnas mucho más ligeras al momento de realizar estos rankings. Conesto dicho y aclarado, arranquemos.

Edward y Alphonse Elrick (protagonistas) se encuentran en una investigación en la ciudad de Liore, aquí encuentran al Padre Cornello, una figura santa que se autoproclama emisario de Dios. Él era conocido por tener la “capacidad” de cargar con poderes milagrosos, nada más lejano a la realidad. El tipo no es más que un estafador que usa una réplica de la piedra filosofal para adoctrinar a los habitantes de Liore como un falso profeta. Estos milagros no son más que reacciones generadas por la alquimia, una doctrina y estudio experimental de los fenómenos químicos, la cual pretende descubrir aquellos elementos que constituyen el universo.

Los alquimistas son científicos. Como verás, nosotros no creemos en creadores, Dios y semejantes. Nosotros observamos las leyes de la física que gobiernan este mundo y perseguimos la verdad

Edward Elrick

La mirada escéptica de Edward a la religión y la fe, se debe a su perspectiva cientificista de la realidad. El cientificismo o cientifismo, sostiene la idea de que la ciencia empírica constituye la cosmovisión más acreditada y fidedigna del conocimiento humano; excluyendo otros puntos de vista, ya sean religiosos o espirituales. Lo importante de este cientificismo es la manera en que la serie lo usa como punto de conflicto con la religión, la ética y la moral. La serie nos brinda una visión corrupta de las instituciones que fomentan estas ideas religiosas, y cómo los creyentes, al ser personas fuertemente emocionales, terminan siendo fácilmente adoctrinables en sus momentos de mayor incertidumbre. Un claro ejemplo de esto es Rose, que luego de que su único sostén para la vida muriera, intentó encontrar consuelo a través de Dios y la fe. Cegada por su falta de voluntad, fue fácilmente manipulada por el Padre Cornello, solo para que tiempo después se diera cuenta de que su situación no había mejorado, su paso por la fe solo había tapado sus temores e inseguridades, más no los había eliminado. Ella seguía siendo una persona que necesitaba aferrarse a las personas, a algo, a lo que sea. Ella no había madurado.

“ -¿A qué voy a aferrarme ahora? ¡Dímelo! (Rose)
-Es algo que deberás descubrir sola. Levántate, camina y avanza. (Edward)”

Pero el verdadera choque llega un par de capítulos después. Los hermanos Elrick son enviados a estudiar con el alquimista Shou Tocker, el cual era conocido por ser el primer alquimista en crear una quimera capaz de hablar. En su segundo intento para tratar de conservar su título de alquimista estatal, este creó una segunda quimera no solo capaz de hablar, sino de sostener una conversación. Lo que nos genera conflicto aquí, es que se nos revela que usó a su mascota y a su propia hija para crear a la quimera. Su expresión, desprendida de cualquier tipo de remordimiento, es una imagen que a todos se nos quedó grabada en la cabeza, ya que para él simplemente estaba haciendo lo que la ciencia demanda.

El progreso de la humanidad es el resultado de incontables experimentos humanos.

Shou Tocker

Ahora la ciencia no se ve tan inocente, ¿verdad? Al final, ¿quién es menos ético? La ciencia que justifica sus acciones poco éticas en el supuesto bien de la humanidad, o la religión que ejecuta acciones moralmente cuestionables en nombre de Dios.

Y Dios puso a prueba a Abraham y le dijo: Toma a tu hijo, tu único hijo, al que amas, Isaac; ve con él al país de Morija, y allí ofrécelo en holocausto sobre una de las montañas que te diré.

Temor y Temblor – S. Kierkegaard

Soren Kierkegaard, el considerado padre del existencialismo, en su obra Temor y Temblor, nos narra la historia de Abraham, quien al ser puesto a prueba por Dios, venció la tentación, conservó la fe y recibió inesperadamente a su hijo por segunda vez. Una historia que, en la perspectiva de Kierkegaard, nos habla del fanatismo desmedido.

Dios del cielo, yo te doy las gracias; vale más que me crea un monstruo antes que perder la fe en ti.

Temor y Temblor – S. Kierkegaard

Estas eran las palabras de Abraham, que, justificando su acto como un deber divino, no dudó en ofrecer como sacrificio a su propio hijo. La cuestión aquí es ¿Realmente debió Abraham obedecer una orden tan cruel y arbitraria? ¿Dios puede alterar el orden moral establecido, aún si esto fuera injusto? Según Kierkegaard, la fe nos impulsa a creer en lo absurdo y nos aleja de nuestros sentidos. Rose le disparó al Alphonse con la intención de matarlo, solo porque el Padre se lo ordenó en nombre de Dios.

Quien se entrega a la fe sin resquemores, se abandona a sí mismo.

S. Kierkegaard

La fe y la Filosofía están hechas para darle fortaleza al hombre al enfrentar las adversidades de la vida y lograr trascender; no para perder nuestras identidades y nuestra capacidad de razonar. Kierkegaard no ataca directamente a la religión, ataca a quienes se pierden a sí mismos al entrar en ella, y así distorsionan los buenos mensajes.

Esto es un claro reflejo del personaje de Scar, al principio se abandona a sí mismo en la fe. Odia a los alquimistas porque alteran la realidad que Dios le ha proporcionado a la vida. Pero este rechazo es generado por algo que no entiende y no conoce, por eso mismo resulta que la alquimia es un tabú en su cultura. El hombre, si bien es curioso por naturaleza, también le teme a lo desconocido y a lo que no puede explicar. Con el tiempo, si bien Scar no abandona su fe, se abre a los demás y les da la oportunidad de que le muestren una perspectiva diferente; todo ello gracias a la influencia de los hermanos Elrick y de un sabio buena onda. Pero sobre todo gracias a Winry Rockbell. El primer conflicto de Scar con la ciencia se generó cuando Edward le demostró lo hipócrita que es usar la religión como excusa para la venganza. Aún si esto tuviera una perspectiva socio-cultural diferente desde la cosmovisión Ishvalana (nacionalidad de Scar), nadie tiene el derecho de quitarle la vida a otra persona. Por otra parte, Scar aborrece la alquimia por alterar el orden natural de las cosas; pero contradictoriamente, él utiliza alquimia, argumentando que para derrotar el mal a veces hay que ensuciarse un poco las manos, y que ello es un precio que está dispuesto a pagar para limpiar las impurezas del mundo.

Aún con todo esto, la ciencia puede ser igual y hasta peor que la religión. Edward no es capaz de negar las masacres que se han generado en nombre de la alquimia y el avance tecnológico. La masacre de Ishval casi extermina toda una raza. Esto podría tener un fácil paralelismo con la bomba de Hiroshima, una de las muchas cicatrices de la ciencia contemporánea. El desarrollo de Scar en la serie es muy bueno, pero aún más impresionante para mí, es el desarrollo del personaje de Winry. Que si bien para algunos les puede parecer intrascendente, o su personalidad molesta, a mi gusto ha sido uno de los personajes más importantes, ya que sirvió de catalizador para el desarrollo no solo de Scar, sino también de Edward. El mensaje que la serie da sobre la venganza y el racismo, están muy bien trabajados. Por lo que le dedicaré una columna aparte donde veremos todo esto de una manera más detallada.

Continúa la próxima semana…     

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