ABCDucción #01, una columna de Albert Estrella

“¿Todavía vive tu elefante en el bestiario?
Ella comprendió mi silencio.
– El era tu duende. Lorca llamaba duende a la intensidad creativa que nos habita. En tu caso, a la poesía”
Hugo Velazco- Invisible como los elefantes

Invisible como los elefantes de Hugo Velazco está lleno de párrafos memorables, uno de esos párrafos pertenece al libro Uno: la memoria del cuerpo y su capítulo IV Donde Santiago (personaje principal, poeta casi suicida con enfermedad terminal) le muestra su biblioteca a su amigo el librero Fabio; y este, se fija en un libro que todavía tiene olor a tierra(se entiende la referencia a los libros enterrados en la época de la violencia interna) el cual, después de manipularlo y guardarlo en su morral de cuero ajado lo cambia por otro libro importante para el desarrollo de la historia: el libro de las mentiras de Carol. Es en este mismo capítulo donde podemos “ver” – si cabe el término- a ese elefante “invisible” a través de los ojos de ambos personajes, en medio del bestiario donde hay una habitación con llave y a donde solo tenemos acceso a través de la rendija de la puerta. El lector, así como Fabio, deben volver a poner el ojo en la rendija para ver que todo está oscuro, aunque Santiago y el narrador insistan en que hay un elefante que se llama Corla o Lorca al revés. Otro dato importante es que el elefante aparece cuando el padre de nuestro protagonista desaparece. Existe un guiño -yo diría que es casi un cameo del autor- al lector, en ese mismo capítulo; donde Fabio se fija en un libro de la biblioteca de Santiago llamado “Algebra de pájaros” de cierto poeta que es todo un mito en la ciudad de Huancayo, atribuido a un tal Ugo Velazco sin H. En resumen, invisible como los elefantes está lleno de libros, de referencias de libros, de padres sospechosamente poéticos e hijos poéticamente sospechosos, de libreros que citan en latín, de bibliófilos -por supuesto- pero sobre todo, de birladores de libros; está impregnado de cierta pestilencia o hedor existencial con la que Virginia Wolf se dirige a los poetas en uno de los primeros epígrafes del libro, está lleno de melancolía, que en este libro es una melancolía que le crece al personaje principal Santiago Vizalaya como si fuera un Cancro o un cáncer. Así que, Nada más terrible que ser poeta y que la metástasis se extienda a los textos. Invisible como los elefantes, es un título que no es precisamente un oxímoron (unión de dos términos con significados opuestos) es un título que se comporta como un oxímoron conceptual que marca la novela desde el inicio hasta el final. Para los que vivimos en Huancayo, no puede haber algo más escandalosamente invisible como los elefantes que habitan este bestiario urbano-citadino del cual se habla en el libro. Esto incluye según el narrador, al oficio más antiguo del mundo: la poesía, seguido del meretricio. Poetas que se enfrentan a verso limpio en las “noches del cuervo azul” y que frecuentan antros reales o ficticios como “la catedral” o “el edén”. Poetas suicidas, Poetas lapicidas, talleres de cine poético, musas – poetizas y “flores del mal” que habitan casonas antiguas en la calle Calixto o aledaños; y por otro lado, tenemos a ese otro bestiario conformado por: congresistas, abigeos, proxenetas, extorsionadores, policías, militares, catedráticos, adivinas, enanos con frenillo, etc. Todo en medio de las voces que presentan las noticias desde las seis de la mañana en la radio, con Letty y Massiel. Tal vez sea pertinente mencionar que los títulos de los libros que conforman la novela corresponden a los poemarios publicados por Ugo Velazco (Sin h y con la H muda): La memoria del cuerpo, la tierra ósea, cartografía aplicada y Aya Taki. Finalmente, los poetas y/o los escritores, solemos reescribir y repetir ciertos tópicos; pero sobre todo, prefigurar nuevos temas o futuros personajes en todos nuestros libros y aquí cito unos versos del Aya Taki (Nictálope editores 2014) que prefiguran -tal vez de manera inconsciente o imperceptible- al personaje de Santiago Vizalaya el cual tiene un tatuaje hecho con pólvora en el pecho: “Desnudos volveremos a caminar en las calles…/para aventar el dolor y el fuego de nuestras palabras al rio/ a la flor del rio que no se explica sin nosotros/ y que en el futuro tal vez/ nos azote como una cicatriz en el pecho…” Otro dato clave para entender la novela, es cierta página de cierto libro, que cierta vez me contó Hugo como anécdota y que resulta ser una pieza fundamental para completar un poema y al mismo tiempo, el libro de poemas más importante de la novela. Invisible como los elefantes, como diría Juan Gabriel Vázquez en el arte de la distorsión: es una historia y “toda historia es ficción” por más que Hugo Velazco nos reafirme que es su novela más realista; o como Julián Barnes escribe: “inventamos historias para tapar los hechos que no conocemos; conservamos unos cuantos hechos verdaderos y alrededor de ellos tejemos un nuevo relato. Sólo la fabulación puede aliviar nuestro pánico y nuestro dolor…”

Huancayo 21 de junio de 2025

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El espejo enterrado #34, una columna de Daniel Luna

Existen algunas manifestaciones artísticas tan antiguas como el origen de la conciencia. Dos ejemplos de esto son la escritura y el tejido pues ambas forman parte de la memoria cultural de diferentes civilizaciones. Además, las dos mantienen una relación con el presente gracias a que ofrecen un instrumento en el cual es posible construir una enunciación frente a la mismidad y la otredad.

Dichas características unen a estas técnicas en una sola línea de creación-producción debido a que comparten una naturaleza similar antes de su desarrollo y durante el proceso de consolidación material. Cuando se escribe, se unen las palabras con una línea lógica tal cual si fueran puntos de una costura. Incluso, la palabra sánscrita: sutra significa hilo y texto mientras que el término texto procede del latín textus de la misma familia de texere, el verbo del cual se deriva en español la acción de tejer.

Esta implicación, aunque parece obvia, siempre resulta interesante cuando se resalta en alguna obra como es el caso de la novela Punto de cruz de la escritora mexicana Jazmina Barrera, quien ofrece en su libro una gran cantidad de cualidades literarias de las cuales es pertinente centrarse en las dos más importantes para el objetivo de esta columna. La costura narrativa y la metáfora de la aguja y el hilo con el proceso de la escritura creativa.

La primera tiene que ver con el comentario de la novela pues en ella es posible leer la historia de Mila, una adolescente quien tiene que crecer en un sistema constituido por la violencia, el machismo y la crisis ambiental. Sin embargo, el acontecimiento más rotundo es la inesperada muerte de su mejor amiga lo cual inicia el proceso de creación de esta novela-tapiz en donde se entretejen tiempos, historias, conversaciones y viajes.

En este libro, el bordado es la principal herramienta de sentido y resistencia pues en esta actividad las mujeres de cientos de culturas y épocas han encontrado la libertad, la comunidad y el arte. Lo anterior la convierte en una crónica de viaje o una crónica acerca del efecto de los viajes en la identidad tanto propia como colectiva, resultando en un retrato de las relaciones entre mujeres; cómo se eligen, qué afectos las acompañan y qué rumbos las dividen.

La autora juega con el tiempo a fin de reflejar la complejidad de tejer pues sobrepone un hilo cronológico sobre otro mientras enreda al lector en el centro de la reflexión más importante. Un discurso sensible para quien está abierto a observar la aguja que lo une todo a través de la intertextualidad entre el escrito y el tejido, dos presentaciones del mismo mensaje.

Por lo tanto, la segunda característica a resaltar es esa construcción alegórica entre la historia del tejido en la cultura universal y la técnica narrativa con la que se presenta cada capítulo. Las referencias textiles están acorde a las emociones de la protagonista, al contexto retratado y, sobre todo, en correspondencia al estilo de la voz que diluye la presencia de la autora con la del personaje, enriqueciendo la lectura con un grado de empatía superior. 

El resultado final, es una obra genuinamente original con una variada selección de temas, técnicas y recursos que garantizan la continuidad del observador quien cuestiona sus propias concepciones de la realidad al anteponer una red de nuevas perspectivas bordadas o escritas con punto de cruz sobre la mente de cualquiera que se anime a iniciar esta novela y a practicar el hermoso arte de la costura. Habilidades de desdoblamiento y conexión interpersonales que conducen a un desarrollo humano.

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F es de Fantástico #29, una columna de J. R. Spinoza

Gaba Romualdo es una escritora nacida de Acapulco, Guerrero, en el año de 1985. Además de promover la literatura y fungir como editora en Periódico Poético (el cual fundó en 2020), Romualdo es poseedora de una pluma todo terreno que la ha llevado a incursionar en la poesía:

Cuando vengas, si vienes,
búscame sentada en las piernas
de tu ausencia, hablando de ti con un gato,
en el día amarillo que olvidaron
todas las estaciones del año
-Poema, Coordenadas, (Fragmento) de Gaba Romualdo.

Enlace para leerlo completo: https://www.vitraliediciones.com/dos-poemas-de-gaba-romualdo/

En la minificción, con una serie de microrrelatos titulados “Filicidio” y publicados en la antología Detrás del velo: sobre los sueños y la muerte (Independiente, 2021).

Enlace: https://www.amazon.com.mx/Detr%C3%A1s-del-velo-Antolog%C3%ADa-escritores/dp/B0988D9VLY/

En cuento con “Asesino a la carta”:

Se busca al asesino de la carta, leí en voz alta y miré por encima de los anteojos a Araceli. Y al anuncio de “Se busca” le acompañaba la fotografía de una carta escrita a máquina que leí en voz baja: “Yo la asesiné. Fue mi primera vez. No tenía otra salida. Era demasiado molesto tenerla todo el día y a cada momento merodeando por todos lados en la casa.

Enlace: https://adncultura.org/el-asesino-la-carta-cuento-de-gaba-romualdo

Y también en novela con Cartas a Victoria, publicada en 2018 por Ediciones Katábasis.

“Cartas a Victoria es una oda al amor, a la desesperanza; algunas veces, es sólo Gaba en el más íntimo diálogo consigo misma. Siempre poética, siempre fuego y hielo”.

Apunta Gabriel Niezen Matos en la contraportada.

Cartas a Victoria es un híbrido entre novela epistolar y convencional, con once capítulos antes de introducirnos a las cartas de las cuales cada una funciona como un capítulo también, dando un total de 91 cartas a lo largo de 165 páginas. La historia comienza con una conversación entre la protagonista y su amiga Angélica, esta última ha intentado en otras ocasiones conocer lo ocurrido con Victoria, y es gracias al efecto del alcohol que nuestra protagonista se pone parlanchina.

“Por lo que antes de comenzar una historia nueva, le revelé a Angélica ciertos datos escandalosos sobre mí y la también dulce Victoria, como que tiene dos nombres y no uno, y que Victoria no era precisamente el que más le gustara. —De hecho —Dije—. Se lo rebanaría a su nombre si pudiera. Que yo la llame Victoria, es la rebelión en contra de su ausencia”.

La novela la sostiene una tríada de personajes mujeres, siendo escasa (y sólo en menciones) el reflector hacia otros personajes. La protagonista simboliza el “yo” que está en crisis, pues el desamor le cala sobremanera, como de esas veces (creo que la mayoría lo ha vivido por lo menos una vez) donde te enamoras más allá de cualquier lógica. Diana Victoria representa el ideal, la musa, ese amor con el que se sueña, el anhelo del personaje. Podría decirse que es un ente divino y etéreo a lo largo de la novela. Por último, Angélica es la realidad, quien es palpable, quien sí está y no es sólo una de las muchas fantasías de la protagonista acerca del regreso de su amada.

Esta novela me regresó a mi juventud, cuna de amores inexpertos y apasionados. Tan intensos como patéticos, tan bellos como dolorosos.

Los invito a leer Cartas a Victoria de Gaba Romualdo, sé que la disfrutarán.

Enlace:  https://www.amazon.com.mx/Cartas-Victoria-Gabriela-Romualdo-Ramirez-ebook/dp/B07N5NSJX1/

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