Surf Literario #21, una columna de Estefanía Barrientos

En esta ocasión les quiero hablar sobre dos libros que me tienen fascinada por la manera en la que se cuentan las historias y por la atmosfera de los mismos, en donde todo gira en base a un elemento principal para detonar una serie de relatos que sin duda atraparán al lector: los ciervos.

Megalocero es el nombre que recibe un animal prehistórico, herbívoro, que vivió en Europa y Asia, y que también es conocido como el alce irlandés. Lo primero que se aprecia de este animal son sus grandes cuernos y de hecho ostenta el título de tener la mayor cornamenta dentro de los cérvidos. La historia relacionada a este animal es muy interesante, iniciando porque se trata de una criatura con una enorme fuerza y poderío. La portada de Megaloceros: Libro del ciervo 1 lo confirma, y nos indica cuál será el contenido de este libro, una portada en tonos obscuros que presenta al más imponente de todos los ciervos. 

Este primer libro contiene tres cuentos; Ciervo Rojo, Blackwood y Wapití. En Ciervo Rojo abunda la presencia de las descripciones entorno al espacio y la percepción del narrador, como se menciona en este breve fragmento: “Alzo la vista por la ventana, hacia el lago. Ahí están los peces, nos anuncian la caída de las llamas. Puedo sentirlo: mis ojos arden, mi visión se debilita, los vasos sanguíneos los cubren como vetas de hierro o como las astas de un ciervo rojo”.

El segundo cuento es Blackwood (Alces Alces). Iniciamos en este cuento con un espacio ubicado en Nueva Jersey en donde ubicamos a un cérvido y por supuesto a los alces. Y el tercer cuento de este primer Libro del ciervo 1, resulta ser el más extenso que los anteriormente mencionados, en donde por medio de la cronología el autor nos habla del Wapití o Cervus canadienses (Es el nombre científico)”, el cual es un ciervo grande que habita en el norte de América entre Estados Unidos y Canadá.

Lo interesante de la prosa de Gerardo Lima, autor de Megaloceros, es el conocimiento que aplicó sobre los ciervos introducido en un plano narrativo, en donde se nos cuenta una historia que me lleva a la siguiente reflexión. Los humanos tenemos está capacidad racional de anticipar nuestro final, es decir nuestra muerte, mucho antes que un animal. Un estudio realizado sobre lo que el miedo nos provoca revela que “El miedo nació con el hombre en la más oscura de las edades. Nos acompaña a lo largo de la existencia. Pero los temores cambian según el tiempo y los lugares en relación con las amenazas que nos abruman.”

En la definición del temor que ofrece en la Retórica, Aristóteles hace un giro especial respecto a la Ética, pues en aquella obra lo que produce el temor es la representación de un mal inminente. Recordemos que el objeto de la retórica es discutir las reglas de la persuasión y, por ello, aborda la psicología de las personas y los mecanismos que permiten afectar discursivamente sus emociones y pensamientos.

Megaloceros Libro del ciervo 2

La vitalidad de Sibuxiang (Elaphurus davidianus), indica la naturaleza sedimentada de nuestras memorias culturales y denota los patrones e influencias culturales de quienes las cuentan como uno de los elementos más representativos de nuestra cultura local como lo es “La malinche”. En particular, se explora la circulación, reciclaje y recreación de narrativas de miedo en contextos en los cuales no podríamos situar a una criatura como el ciervo Sibuxiang en un ambiente como la Malinche. Aquí se nos recuerda que la Literatura no tiene límites y puede recrear mundos posibles haciendo realidad cualquier aparente imposibilidad, eso es lo que a título personal más destaco de cualquier escritor y que considero es necesario reivindicar un tipo de literatura que tienda a establecer nuevos contratos con el lector y busque nuevas formas para contar las cosas.

El segundo cuento es Caribú de los páramos desérticos, en dónde conocemos a personajes como Clive, Hortensia y Julián. El autor nos lleva por un recorrido lleno de descripciones en cuanto a lo que cada personaje representa y su posible transformación. Para dar un ejemplo de esto cito un breve fragmento “Un día vendrán, un día realmente ellos vendrán, y emergerán cuernos de nuestros cráneos. Verán lo que hemos dedicado comerán de ellos, otearán el aroma de su sufrimiento y su miedo, y nos dejarán correr a su lado.” La imagen que se ofrece de los personajes es percibida a una cierta distancia, es decir; se construye sobre la base de sucesivas especulaciones. Nada es afirmado con certeza, pero a partir de estos elementos y de la observación cuidadosa por parte del lector, es donde se brindan precisamente estos aspectos que pueden ser sometidos a una posterior interpretación.

El último cuento de este segundo libro es La Antigua (Megaloceros giganteus). En este último texto abunda por demás exposiciones del ambiente atmosférico en donde se desarrolla la historia, también hay una clara intención de cerrar Megaloceros libro del ciervo 1 y 2 con un cuento que en palabras del propio autor es su favorito, y en donde considero que el discurso que emplea presenta esta perspectiva visual y axiológica del que es el ciervo más poderoso, situado en un tiempo y un espacio compartido por el “yo” que narra.

Megaloceros de una manera concreta, realista y práctica describe sucesos en los que me atrevo a decir, se crea una inmediata complicidad con el lector. Lo que parece imposible y maravilloso forma parte de un sustrato de la realidad misma, lo que le permite convertir a cualquier narración en una reflexión sobre el mundo como mirada elocuente sobre la identidad y la individualidad de quien nos cuenta la historia y de quienes nos adentramos a la lectura. Como lo describe H.P. Lovecraft en sus relatos, cuando ciertos seres y sucesos desbordan su plástica corporeidad, resultan “enloquecedores”. Esto es, su mero ser provoca un efecto fatal y a veces irreversible sobre la mente humana.

La prosa de Gerardo Lima transita por cuestiones, y posibilidades, hay en todo ello una cierta nostalgia y encantamiento por la creación de visiones fantásticas.

Y finalmente ese gusto por el terror, tiene mucho que ver con nuestra manera de manejar nuestra propia visión del mundo: el temor como emblema y símbolo, el temor como lenguaje de nuestra visión del mundo. Es de hecho, bastante probable que lo que tememos, no tenga que ver con el monstruo que leemos, sino con ese terror en sombras de nuestra propia imaginación.

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Surf Literario #20, una columna de Estefanía Barrientos

En un primer análisis pareciera que la belleza nada tiene que ver con lo siniestro, ¿Qué relación podría existir entre una y otra? Las respuestas se siguen formulando, resulta que no hay claridad muy precisa para delimitar una categoría de la otra, pero son muchos los estudiosos que han reflexionado entorno a ambas. Rilke expresa la relación con lo siniestro de la siguiente manera “Lo bello es el comienzo de lo terrible que los humanos podemos soportar, y ese comienzo inicia en la aventura hacia la tiniebla, en donde aquello que debe permanecer oculto produce el sentimiento de lo siniestro.”

El Atelier des Lumières, es el primer centro de arte digital de París que presenta exposiciones inspiradas principalmente en Gustav Klimt, Vincent Van Gogh, Japón y el Universo. En primera instancia se trata de vivir una experiencia en la digitalidad, la percepción en el arte siempre nos expone a vivir subjetivamente las emociones, los sentimientos que podemos experimentar al apreciar una obra. Todo surge en este caso particular por percepción visual o visión, siendo éste el proceso por el cual se descubre a partir de imágenes que es lo que está presente y de una manera más viva se complementa con la experiencia auditiva que moldea una contemplación integral en la concepción del sujeto.

El arte que hoy se intenta crear explora los límites de la belleza misma en concordancia de categorías impensadas como lo siniestro. Eugenio Trías en su libro Lo bello y lo siniestro desarrolla la hipótesis manifestando que lo siniestro constituye condición y límite de lo bello, destacando la presencia de lo siniestro como un complemento dentro de la obra artística; en cuanto a la categoría de lo bello, expresa en el cual el goce estético va más allá de un principio limitativo en el que queda restringido el principio de la belleza, por eso indaga en entablar una conexión objetiva entre ambas categorías.

En el centro de arte digital de Atelier des Lumières, iniciamos con Vincet Van Gogh, en donde observamos una de sus obras más representativas La noche estrellada (1889). Según algunos investigadores la obra se refiere a la vista de Saint-Rémy-de-Provence a la que Van Gogh tenía acceso desde la ventana del asilo de Saint-Paul-de-Mausole en Arlés, donde estuvo recluido entre 1889 y 1890. Stephen F. Eisenman en el libro Historia crítica del arte del siglo XIX, señala que los objetos que representa Van Gogh en el lienzo son también expresión de un imaginario anticapitalista romántico: Lúgubres cipreses, campanarios de iglesia, viviendas de campesinos con los hogares encendidos, colinas y estrellas y planetas. De hecho, Eisenman agrega que: “La obra es en parte un ensueño sobre un futuro utópico basado en la imaginada integridad social de un pasado más sencillo”.

Las estrellas representan la belleza de la galaxia, pero a su vez están rodeadas de tonalidades de obscuridad, profundidad y distancia. La obscuridad siempre ha sido un referente de lo siniestro, Freud desarrolla la idea desde el punto de vista conceptual expresando que siniestro es “unheimlich,” que significa lo que no proviene de casa, lo que no es familiar. Freud interioriza en preguntar qué podría estar oculto en nosotros que de repente pueda salir a la luz y nos atemorice. Sintetiza en personas, cosas o situaciones tres principales rasgos que determinan lo siniestro:

• Un individuo siniestro es portador de maleficios y de presagios funestos.
• Un individuo siniestro, portador de maleficios y presagios funestos para el sujeto, tiene o puede tener el carácter de un doble de él o de algún familiar muy próximo (el padre).
• La duda de que un ser aparentemente animado sea en efecto viviente; y a la inversa: de que un objeto sin vida esté en alguna forma animado»: figuras de cera, muñecas sabias y autómatas.

La experiencia en el arte puede ser siniestra si vinculamos experiencias negativas, aterradoras, a una experiencia que se asemeje a esas mismas experiencias, es ahí en donde por cuestiones duales el papel de la belleza se invierte, para presentarnos la otra cara que esta unidad a su misma contemplación.

Gustav Klimt brilló por su estilo entre el Simbolismo y el Art Nouveau destacando motivos geométricos y la sensualidad con un exquisito equilibrio entre líneas curvas y rectas. Según algunos especialistas, Klimt buscaba resolver la incógnita metafísica de la existencia humana y el desconcierto del hombre moderno, y al mismo tiempo representar los ciclos vitales de la humanidad: por una parte la vida, y por otra la muerte (nuevamente está de manifiesto esta dualidad inseparable). Si retomamos este ejemplo podemos compararlo con lo bello y lo siniestro, la belleza puede suponer a la vida, mientras que el final con todo el misterio que rodea a la muerte puede ser lo siniestro.

La obra artística explora los límites posibles entre su presentación sensible, bella, y siniestra. Lo bello sin referencia a lo siniestro carece de vitalidad para poder ser llamado como bello. Pasa lo mismo con lo siniestro, existe una belleza en medio de lo siniestro, el arte siempre ha funcionado como un escape de la realidad misma, el punto de partida se da cuando apreciamos de manera consciente lo que provoca en el espectador, y al dejarse llevar por la experiencia de la belleza revelando su condición siniestra.

El artista siempre impregnará en su obra sus emociones, sus percepciones, sus conocimientos, sus vivencias. La manera en la que cada uno puede vivir y contemplar la creación es totalmente subjetiva. El misterio que circunda entre lo bello y lo siniestro, una composición que termina por determinar el estado emocional del individuo, el sentimiento es el contenido del pensamiento frente al estímulo.

Cada elemento o componente de la creación artística es portador de significación, el espectador o receptor es el intérprete de la conjunción de los valores que lo componen. Lo siniestro es inesperado, es como la unión de fuerzas, un choque con lo bello. Lo siniestro es la fuerza que nos enfrenta mientras que lo bello resulta agradable y nos reconforta, ya lo expresaba Eugenio Trías en su frase; “Lo Siniestro constituye condición y límite de lo Bello: debe estar presente bajo forma de ausencia, debe ser velado. No puede ser desvelado.”

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Surf Literario #19, una columna de Estefanía Barrientos

La palabra “Arte” proviene del latín Ars, Artis, y del griego Techné. Originalmente se refería a toda la producción o realización hecha por el hombre y a la disciplina del saber hacer. Con el paso del tiempo, el término latino Ars se utilizó para designar las disciplinas relacionadas a lo estético y a lo emotivo, mientras que el término griego Techné a las disciplinas que tenían que ver con las producciones intelectuales y de artículos de uso.

El arte nace en nuestro cerebro, el arte emociona porque posee un nivel cultural. Es difícil definir qué se puede considerar arte o qué no. La imaginación es un aspecto importante a considerar, pues ahí se cimenta la creación. Según varios analistas “El arte es lo que el hombre cree que es arte” o “El arte no es. Sucede”. Todos tenemos la capacidad de ser artistas, deberíamos preguntarnos cuando es arte y en donde hay arte, porque hay cosas que anteriormente no eran arte y con el paso del tiempo se volvieron arte. En el mundo occidental, por ejemplo; hay obras de arte que en el mundo oriental (o en otro continente) no son consideradas arte. Así que la misma obra en el mismo momento histórico y en el mismo lugar puede ser considerada arte, por unos y por otros no. El arte no es posible sin una cultura previa, sin un conocimiento previo, sin experiencias que por sí mismas nos digan que se trata de ello; el arte atribuye valores espirituales a un objeto.

Yo creo que el arte es un acto de creación conciente. Todas las artes son manifestaciones del alma de los humanos. La finalidad de una obra de arte, es comunicar emociones y sensaciones por medio de representaciones e impresiones. Además, es también una forma de lenguaje, puede ser sonoro, visual, etc. Representa por diferentes medios el impulso creativo del autor, la imaginación es un instinto racional. La obra de arte se justifica a sí misma por medio de la reflexión, y la reflexión surge por la contemplación.

Hay una parte de vital importancia dentro de cualquier creación, y es el estilo. El estilo es la manera de realizar algo, como ha sido definido es la forma de hacer la forma, y esto es importante porque el arte, que tiene huella, marca o estilo del autor, no representa una mera subjetividad por parte de este, sino que es una consecuencia de la subjetividad de la época.

El arte, al contrario de lo que suele decirse, no trata solo de ideas; trata de los problemas humanos, y puede hacerlo de muchas formas. Cuando los conocimientos, intuiciones, opiniones y dudas que tiene el hombre se exponen de forma no objetiva, aparece la forma subjetiva que a su vez, puede manifestarse de muchas maneras, dando lugar a las distintas artes que, en cada momento, tendrán un carácter. Y ese carácter de la expresión cultural es el estilo artístico.

Puedes realizar un Tour virtual por algunos museos alrededor del mundo:

Museo Británico, Londres.

https://artsandculture.google.com/partner/the-british-museum

Museo de Orsay, París.

https://artsandculture.google.com/partner/musee-dorsay-paris

Museo nacional de arte moderno y contemporáneo de Corea del Sur.

https://artsandculture.google.com/partner/korean-art-museum-association

Museo Rijks, Amsterdam.

https://artsandculture.google.com/partner/rijksmuseum

Museo J. Paul Getty, Los Ángeles.

https://artsandculture.google.com/partner/the-j-paul-getty-museum

Galería Uffizi, Florencia.

https://artsandculture.google.com/partner/uffizi-gallery

Recorrido Virtual 360º Palacio de Bellas Artes.

https://inba.gob.mx/sitios/recorridos-virtuales/museo-nacional-de-arquitectura/

Ahora bien, el sujeto estético junto con el objeto estético representan una totalidad, podemos hacer una distinción independiente entre el sujeto estético y su relación estética. Para que un objeto exista se requiere de una relación con el sujeto, el sujeto sólo se comporta estéticamente cuando entra en la relación adecuada con su objeto, por tanto, el objeto necesita del sujeto para existir.

Es necesario que el sujeto dentro de esta experiencia estética esté relacionado con elementos como la historia, la cultura y su contexto. También considerar que hay condiciones que permiten la experiencia del sujeto dentro de la experiencia estética, por ejemplo; los factores objetivos (son independientes al sujeto, físicos, el sujeto con su cultura, ideología/sistema de creencias). Se habla de factores subjetivos cuando se constituyen condiciones necesarias para que el sujeto pueda estar en esa relación con el objeto que le corresponde.

Finalmente, mencionar que el sujeto-objeto está estrechamente relacionado por la conciencia, y en ella se plantea el criterio estético. Cierro con esta frase de Władysław Tatarkiewicz que desde mi punto de vista concretiza la relación Arte.Sujeto/objeto estético: “El arte es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas, construir formas, o expresar una experiencia. Si el producto de esta reproducción, construcción, o expresión puede deleitar, emocionar o producir un choque, es arte”.

La entrada Arte. Sujeto/Objeto Estético | Surf Literario #19 se publicó primero en Tríada Primate.