OXIB NOJ #13, una columna de Eleázar Adolfo Molina

¿Un sueño de libertad? El 2 de febrero se conmemora un aniversario más del “Acta de pronunciamiento de Quetzaltenango”, documento que daba vida al Estado de Los Altos.

La historia nacional de Guatemala tiene un gran velo de misterio, de preguntas sin respuestas y sobre todo de censura. Desde el mismo 15 de septiembre de 1821, pasando por la Federación Centroamericana, los gobiernos liberales, Estrada Cabrera y Ubico, la Revolución y Contra Revolución, añadiendo el conflicto armado interno y nuestro día a día.

1838 era un año convulso para la Federación Centroamericana, disputas de las clases dominantes para poder controlar todo, una guerra civil en el Estado de Guatemala que desangraba el oriente y el centro. Anarquía, debilidad. Gálvez contra Carrera. Carrera contra Morazán. 

En medio de este tornado de sucesos y sangre, un 2 de febrero de 1838, se enarbolaba la bandera de la libertad por parte de la elite que controlaba la ciudad de Quetzaltenango.

La ciudad en los primeros días estuvo sola ante esta aventura estatal. Fue hasta el 5 de febrero que las alcaldías de San Miguel Totonicapán y Sololá se unieron formalmente al Estado de Los Altos.

La villa de Suchitepéquez, que en la división geográfica de aquella época formaba parte del Departamento de Sololá se unió a la causa altense, al prometérseles convertirlos en departamento, situación que traería beneficio a Mazatenango, Cuyotenango y Retalhuleu.

Para Arturo Taracena Arriola, “Queda claro que la ciudad de Quetzaltenango fue la que se pronunció en favor de convertirse en Estado aparte del de Guatemala y que su propósito inicial consistió en convencer a los otros departamentos altenses (Totonicapán y Sololá, incluido en este el partido de Suchitepéquez) de seguir su ejemplo”.

Los primeros dos puntos de aquella acta mencionan: “1°. Los habitantes de esta ciudad, se segregan del Estado de Guatemala, hasta que el congreso federal decrete la formación de un Sexto Estado”.

Sin embargo al segregarse la ciudad quedaba indefensa, por lo que en el punto dos del acta reza que “Entretanto que esto se verifica, el pueblo se somete a la protección de las autoridades supremas federales de la Republica y será regido por un gobierno provisorio”.

El naciente Estado se ponía bajo la protección de Morazán que en aquel momento había negado apoyo a Gálvez para controlar a los montañeses, permitiendo el ascenso de Rafael Carrera, situación que lamentaría después.

El día 5 de febrero se forma un ejecutivo compuesto por cuatro miembros, Marcelo Molina Mata por Quetzaltenango, Félix Juárez por Sololá, Joaquín Mont Prats por Totonicapán y José Tomás Sacasa por Suchitepéquez.

Para el historiador altense Oscar Soto “la creación del Estado de Los Altos, fue un hecho histórico, político, económico y social dentro de la Federación Centroamericana; que pese a su importancia no se le ha dado un lugar dentro de los programas de estudio de nuestra educación nacional”.

Arturo Taracena Arriola menciona que la historia del Estado de Los Altos “es principalmente la historia de una élite, porque los promotores y actores de esa gesta histórica fueron en gran medida los miembros de las élites departamentales de la región de Los Altos, compuestas por una minoría de criollos y ladinos”.

El 2 de febrero se conmemora el pronunciamiento de una ciudad contra una anarquía y un sistema que no era acorde a sus deseos. El inicio de un sueño de libertad que intentó dos veces más levantarse.

No es correcto decir que Quetzaltenango fue un país. Quizás si los acontecimientos históricos que sucedieron después de aquella memorable fecha, hubiesen sido distintos, que aquel Estado de Los Altos se hubiese mantenido, hoy probablemente seriamos una nación de las que componen el istmo centroamericano. Fue un trámite administrativo, equivalente en nuestros días al que se realiza para la creación de un departamento.

Sin embargo la importancia de aquel acontecimiento histórico es incuestionable. Por primera vez se debatió la idea de suprimir el monopolio político, económico y administrativo que ha tenido la capital. Al no tener solución se opta por la creación de un nuevo Estado.

Ese acto de segregación, de tomar en manos propias los destinos de una región fue suficiente para que quedará una herencia en la psiquis de la sociedad altense. El orgullo viene desde se momento, de las batallas posteriores y de los martirios que se sufrieron por la causa del Estado de Los Altos.

Dicho sueño de libertad debe ir más allá en nuestros días y no quedarse a ser el nombre de una barra que cada semana apoya a nuestro equipo de futbol. Al ser la segunda ciudad del país, en la coyuntura en que vivimos hoy en día, le debemos el coraje de luchar por nuestros ideales, por mejorar nuestra ciudad a los altenses que enarbolaron las ideas de la libertad.

Nostálgicamente vemos como la ciudad sucumbe ante la indiferencia y el olvido, no solo de las autoridades en turno, también del quetzalteco. Desconocemos nuestra historia, somos indiferentes ante problemas que nos atañen a todos como sociedad.

Una muestra de gratitud al legado del Estado de Los Altos, debe ser retomar el liderazgo a nivel nacional, con líderes políticos, con artistas plásticos, músicos y poetas. Vivir realmente la cuna de la cultura y dejar de vivir en el pasado. Independizarnos de toda indiferencia y levantar de nuevo un nuevo teatro, un nuevo palacio municipal, una nueva torre a Centroamérica. 

Los altenses somos románticos por excelencia, pero ese romanticismo no debe traducirse en el letargo en el que nos encontramos. ¿Qué dirán de nosotros en 183 años? ¿Hablaran de nosotros o seguirán hablando de aquellos valientes que sí hicieron historia?

Los sueños de libertad, desarrollo y justicia, vienen de la mano con la palabra trabajo. El orgullo debe traducirse en acción. Los Altos no es el pasado que quedó sepultado por las balas del ejercito de Carrera, Los Altos somos nosotros, luchando día a día por ser mejores.

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Versailles Anime #16, una columna de Francisco Maldonado

Este artículo contiene SPOILERS acerca de la trama de One Piece, no revelan demasiado ni te arruinan la experiencia, pero la advertencia no está de más.

Como había mencionado en la columna anterior y en la del top, con One Piece iniciaré un análisis detallado de cada anime, buscando abarcar los aspectos que a mi parecer son importantes dentro del lore de cada serie. Normalmente busco analizar lo más detallado y resumido posible cada serie, pero siento que omito cosas y otras quedan muy por encima. Espero esta serie les guste y podamos reflexionar juntos acerca de cada anime, así como de cada perspectiva, valor, enseñanza e ideología que estas series nos vayan dejando.

Desde el momento que el ser humano es consciente de su propia existencia, hemos afrontado una pregunta que sacude nuestros pensamientos e influye en nuestras acciones:

¿Qué es la muerte y qué nos espera en nuestro encuentro con ella?

Es curioso notar cómo dentro de la variedad de temas que toca la filosofía, la muerte se ha agotado dentro del pensamiento, parecería que ya se ha puesto sobre la mesa todas las posibles respuestas. Hay quienes por un lado niegan la inmortalidad del alma y otros tantos que creen en su existencia y prevalencia. Pero, ¿qué nos habla Oda acerca de la muerte? ¿Desde qué perspectiva se aborda la muerte en One Piece? Seguramente en algún punto de la vida escuchaste esta frase: “antes de morir debes sembrar un árbol, tener un hijo y escribir un libro”. Más allá de las convenciones sociales y lo que la modernidad puede decir acerca de este enunciado, esta especie de consejo apunta a la trascendencia del individuo. En la serie vemos reflejado esto por primera vez en la muerte del Dr. Hiriluk, podemos decir que Chopper es un árbol, Hiriluk lo sembró, le dio abono y lo cuidó para que algún día, cuando él ya no estuviese, se transformara en un grande y fuerte roble, es decir, está trascendiendo a través de un acto de amor.

Schopenhauer sostenía que la muerte solo nos quitaba la individualidad, porque hablando ya de una definición más biológica, al ser enterrados el cuerpo se descompone y pasa a ser el abono de la tierra, aunque ya no estemos presentes como individuos, la vida seguirá transitando a través de nosotros. Hiriluk no está, pero su vida sigue transitando en este mundo a través de Chopper. Él es su hijo, no en relación a la línea de sangre, sino más bien al ser alguien que tendrá sus recuerdos y la experiencia de qué tanto influyó en su vida. Un hijo puede ser a quien le enseñaste tus valores y le brindaste tu amor. Chopper es un libro, en la trascendencia de las ideas, pensamientos, sentimientos y creencias. Platón nos planteaba el concepto del mundo de las ideas, si nosotros plasmamos nuestro pensamiento en un libro, este puede sobrevivir y nosotros a través de él, es decir, en este mismo momento Platón está vivo en el mundo de las ideas. El sujeto no vive, pero su idea sí.

Estos tres actos de trascendencia implican o dan a entender que la muerte no tiene por qué ser algo temible, porque no es el final. La trascendencia significa existir más allá de los límites de mi propio cuerpo, porque en realidad la verdadera muerte está marcada por el olvido. El Dr. Hiriluk nunca morirá, ya que sus sueños y sus voluntad tampoco lo harán, porque Chopper nunca lo olvidará. Y seguramente Chopper será igual de trascendente que él, porque los sueños de las personas nunca mueren. Y es que, si nos ponemos a pensar, toda la era de los piratas, toda la historia que conocemos de One Piece se desarrolla a través del legado de un solo hombre que en realidad nunca murió. Sócrates decía que:

…Quien le tiene miedo a la muerte es un ignorante. El temor a la muerte, no es otra cosa que considerarse sabio sin serlo, ya que es creer saber sobre aquello que no se sabe. Quizá la muerte sea la mayor bendición del ser humano, nadie lo sabe, y sin embargo todo el mundo la teme como si supiera con absoluta certeza que es el peor de los males. Despreciable más aún es aquel que comete una injusticia para intentar evitarla, se estaría cometiendo un mal por algo que no se sabe si siquiera es un bien…

En One Piece los personajes mueren sonriendo, abrazan la muerte porque no tienen nada a qué temer, Roger no murió en aquella plataforma, porque él tenía un objetivo, algo que pudo descubrir en la recta final de su travesía y que no iba a permitir que una enfermedad le impidiese compartirla con el mundo. Los sueños de un hombre nunca mueren, porque estos son más grandes que el mismo individuo. Todo se reduce al mismo tema, la muerte nunca es el final, porque hay algo detrás mucho mayor que todos los individuos, los ideales y las voluntades. No importa si alguien muere, porque el sueño se seguirá transmitiendo. Esta es la esencia del famoso paso de antorcha, de la voluntad de fuego, de aquellos personajes que creen de manera innata que existe algo en juego más grande que sus propias vidas; de aquel chico del East Blue que dijo las mismas palabras que Goldie Roger sin siquiera coincidir en la misma era. Es la esencia de aquellas personas que creen en esta voluntad más que en su propia vida. Creo que es por esto que en esta historia algunos personajes sonríen al morir, porque no se arrepienten de lo que eligieron, porque lo que importa no es el individuo sino la humanidad, lo colectivo, los nakamas. Así como hay personas que heredaron la voluntad de Roger, habrá otros que hereden la voluntad de Ace, aunque se haya erradicado su linaje, eso no extinguirá la llama de su voluntad, ni la de Tom, Kuina, Bell-mère, Rosinante o Hiriluk, todos murieron por y para alguien con quien no compartían linaje, los adoptaron como un hijo espiritual, porque para Oda, la familia va más allá de los lazos de sangre. Cada uno de ellos pasó y confió una voluntad, un sueño y depositaron su fe en la humanidad de las personas que amaron. Todos pasaron la antorcha.

Pero, ¿qué pasa si la muerte no llega? O si ya somos capaces de ver a la muerte como un problema al cual vencer, ¿qué pasaría con las próximas generaciones, las pararíamos? ¿evitaríamos que suban y que tomen el control? Los pocos que venzan a la muerte, ¿escribirán la historia a su antojo? Es más que evidente cómo a lo largo de la historia el hombre siempre ha perseguido la inmortalidad, y hoy en el siglo XXI, la ciencia te muestra indicios de que puede ser algo posible. En este caso Oda hace un paralelismo a aquella horrible ambición de aquellos hombres que quieren vencer a la muerte, ya que sería la prevalencia del individuo por sobre el mundo y por sobre la humanidad como gran colectivo. Puede que nos guste mucho o poco, pero nosotros somos lo que somos por nuestro antepasados, por sus esfuerzos, por sus aspiraciones, por sus voluntades. La inmortalidad propone una sociedad regida por unos pocos que buscan estar por la eternidad en el poder, de personas que no quieren compartir nada con los demás y que adoran tanto su individualidad como si de un dios se tratase. Aquellas personas nunca se convertirán el hombre que Goldie Roger buscaba, porque están totalmente consumidas por el hedonismo. Y aquél último hombre del que hablaba Nietzsche, aquel ser despreciable que sustituye a Dios por su comodidad, que ya no es capaz de despreciarse a si mismo y cree que ha inventado la felicidad, la fortuna y la dicha; un hombre que, sin Dios, tiene una vida carente de sentido y representa en sí mismo la ruina de la civilización.

La narrativa de Oda es muy buena y se siente natural. Pocas veces es explícito en sus diálogos, ya que le gusta que la serie hable por sí misma y que el espectador interprete todo de manera progresiva, se sabe que los “D” son los enemigos naturales de los dioses, una frase que recién leemos alrededor del capítulo 700 del manga y que en realidad ha sido tallada con un gran simbolismo desde Skypiea, donde el chico con una “D” en su nombre, se enfrenta al autoproclamado dios Enel, alguien de una absurda omnipresencia que abusa de su poder para controlar a los ciudadanos y que por cosas de la propia naturaleza, Luffy se termina convirtiendo en su enemigo natural.

Por todo esto, es que tal vez One Piece es una de las obras con las escenas más memorables del mundo shounen. Toda línea de diálogo tiene mucho trabajo y trasfondo, la serie no habla si no es necesario y disfruta de dejar todo a tu interpretación, para que cuando conectes con las escenas que Oda había previsto, estas sean realmente importantes, tanto para los personajes como para ti. El filósofo es alguien que ya está entrenado o preparado para recibir a la muerte, pero ¿se puede estar igual de preparado para recibir la muerte de los demás? La muerte de una persona que ha formado parte de mi vida y de mi yo, termina siendo más dramática que la desaparición de mi yo completo. Luffy no le teme a la muerte, pero si le teme a transitar una vida sin la compañía de las personas que le importan, porque la muerte también tiene un impacto en los personajes; tal vez por eso es que vemos pocas muertes en la obra, ya que cada una de ellas tiene una razón de ser. Goldie Roger se entregó solo porque él debía morir, no habría soportado que sus camaradas tuviesen el mismo destino que él, porque, no era necesario, no era su destino.

La complejidad de One Piece con respecto a las muertes es llamativa, y seguramente hay cosas que pasé por alto. Pero lo que me llevo de esta serie, algo que pude aprender de ella, es que una persona no muere cuando su corazón se detiene, sino cuando es olvidada.          

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Rozatl a través del tiempo#14, una columna de Stefanía Gómez Angulo

El mundo es un lugar hostil. Ya sean las fuerzas de la naturaleza, las normas sociales que debemos seguir, incluso la agresión constante de las personas o de las situaciones, es lógico que muchos queramos escapar un rato de esta realidad, o tal vez por más que un solo rato.

El método de evasión predilecto por muchos, antes, ahora y mañana, son los libros, los cuales nos transportan a otros lugares y tiempos. Son capaces de hacernos olvidar un poco nuestros problemas. Con los avances tecnológicos, se han inventado otras formas de huir, como el cine, y las redes sociales. Sin embargo, hay un modo que combina un tipo de narración literaria con el cine, pero que transforma al espectador en actor, pues uno es quien tiene el control, el que toma las decisiones: el videojuego. Esto provoca que sea más fácil perderse en ellos, en esta la realidad virtual. Se puede tener una segunda vida, en paraísos coloridos o en ambientes distópicos. Uno elige. Pero, ¿qué pasaría si se llevara esa vida virtual al mundo real? ¿Llegará el momento en el que la separación entre ambas realidades desaparezca?

La mayoría de los videojuegos siguen una estructura épica, en la cual somos el héroe de la historia, aquel que debe superar varios obstáculos con ayuda de fuerzas sobrenaturales o pistolas para rescatar a la princesa, salvar al mundo, lograr ser el criminal más buscado o vencer a puño limpio a nuestros oponentes para proclamarnos máximos vencedores. También hay juegos en los que se tiene que resolver un misterio, podemos encarnar a nuestro deportista favorito y ganar las hojas de laurel o competir en una carrera de autos. Todos tienen algo en común, como cualquier juego: la promesa de la victoria, de ser alguien importante en una historia, en un universo; algo demasiado bueno como para dejarlo pasar. Me parece que comienza a ser un poco peligroso cuando sólo se cumplen misiones y se derriban obstáculos en aquel pasatiempo y no en el triste mundo de los vivos. Hay que tener presente que ni todos los triunfos ficticios juntos podrían borrar los fracasos reales.

Por un lado, los defensores de los videojuegos afirman que estos son beneficiosos, ya que estimulan el razonamiento crítico, la coordinación visual-motriz, la imaginación y el trabajo en equipo. Además, algunos cuentan con la posibilidad de interactuar con personas de cualquier parte del planeta, incluso pueden ser una herramienta útil para aprender un idioma. Por otro lado, los detractores argumentan que normalizan la violencia, disminuyen la actividad física de las personas y, en general, son una pérdida de tiempo. La verdad, yo he tenido poco contacto con el mundo virtual. He jugado, pero nunca he cumplido misiones o llegado hasta el final, aunque he de admitir que me he divertido mucho, y aburrido también, como con cualquier medio de entretenimiento. A pesar de esto, entiendo las preocupaciones de los afligidos padres de familia, sobre todo, en los efectos a largo plazo de esta irrealidad en jóvenes sin criterio o sin la madurez suficiente para distinguir entre ambas existencias. No obstante, pienso que el límite entre una y otra se hace cada vez más difuso para todos.

Lo virtual está intentando alcanzar a la realidad. ¿Cómo? Por medio de los avances tecnológicos. Lentes y demás aditamentos que introducen a la persona al juego, para que lo explore, camine y “toque”, animaciones más realistas, personajes polifacéticos, con aciertos y errores son algunas de las estrategias que usan los creadores de estas ficciones para que creamos que estamos ahí de verdad, para que esta distracción se convierta en parte de nuestra vida. He escuchado de casos en los que la gente simplemente ya no puede dejar de jugar, no puede alejarse de esa quimera. Lo que me recuerda a alguien en especial.

¿Qué pasaría si los jugones virtuales decidieran llevar a la realidad su irrealidad, tal como don Quijote, quien se creía el héroe de su propio libro de caballerías? Todo dependería de la preferencia del jugador. Podrían matar tortugas y comer hongos para salvar a su amada. Otros golpearían a transeúntes, robarían autos y provocarían a la policía para ganar puntos; total, consecuencias no hay. Muchos manejarían sus autos sin ninguna precaución, a toda velocidad o rodarían para ir de un lugar al otro. Algunos más nos deleitarían con sus ocarinas y guitarras de plástico. Asimismo, varios intentarían desafiar las leyes de la física o arriesgar su vida; de todos modos, tenemos más de una. Lo que sí es seguro es que, si hubiera una guerra o un apocalipsis zombi, sobrarían soldados altamente entrenados. Entonces, ¿el mundo sería más caótico? No lo creo. Muchas de esas cosas ya pasan en la realidad, y no necesariamente son causadas por personas que deseen o crean que viven en un videojuego.

Pienso que escapar un momento de nuestra vida mundana es necesario. Todos tenemos problemas, unos más que otros, pero si se tiene tiempo libre y se cuenta con los recursos para gastar en libros, máquinas o videojuegos, entonces significa que nuestras vidas no son tan malas. Siempre y cuando lo virtual sea un pasatiempo y no un anhelo porque sea nuestra principal existencia, podemos hacer lo que queramos, sin lastimar a otras personas o a nosotros mismos. Porque, ¿qué vale más al final de nuestros días?, ¿que seamos héroes fantásticos o que seamos recordados por nuestras buenas acciones, nuestra búsqueda por la justicia y lo que hicimos para mejorar esta complicada realidad?

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